目前分類:吉他 教學 (11)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

 

 

當你拿到電吉他的時候…你應該想到的是怎麼去演奏他,對吧?學琴最重要的一點是~要有耐心!

 

首先第一階段:基本功是最重要的,在這個階段,大家要學習一些基本的樂理,包括音階和和聲,每天要有3個小時以上時間是在練習基本功 (這也是以後不能間斷的) :

1.     爬格子:熟悉各把位的音階,練習一些吉他教程上面的小練習,活動開你的手指,這段時間應該是最痛苦的,但是為了以後可以揮發自如的彈奏,這些是必須的,而技巧的練習也是必須的,比如垂、勾弦、顫音(揉弦),推弦之類。

2.     熟悉和弦:把你知道的所有和弦,要明白他在各個調,是幾級和弦,也就是吉他一開始所需要的和聲學,轉調,和基礎樂理!如:一首歌C大調的和弦為1  6m  4  5 也就是 C  Am   F  G那麼到了A調和聲是不變的,但是和弦已經變了!就應該為A  Fm#  D  E大家應該好好學一下這部分,這是以後即興演奏的基礎!

 

第二階段:歌曲的練習、節拍的掌握、速度與素材的累積

1.     這個時候就可以試著演奏一些歌曲了,包括彈唱和主音SOLO的練習,來說下彈唱的時候:記住一定要用和弦的標準按法來練習,保證每一個和弦的每一個音都能準確無誤的發聲出來,然後就要掌握好強弱拍和節奏類型,一首歌可以由好多種節奏類型的,再有就是要學著記和弦走向,就是分析這首歌的和弦,試著練習換調之類的,在練習主音SOLO的時候要注意,不可以只記把位的按法,要學著去記譜,就是說要名字自己演奏的每一個音的唱名,讓你寫出旋律的時候,可以用簡譜來表達出來    記住一定要有節拍器,譜上是怎麼寫的,就要把節拍放到什麼位置(可以由慢到標準速度),還有就是~感覺!也就是SOLO的味道,這個時候你可以模仿原版~

2.     速度:速度是由慢而生!這句話的意思就是說,想上速度的話,必須把基本功打穩,比如說一個SOLO的標準是 每分鐘200的速度,但是你是無論如何也達不到這個速度,這個時候你就應該先把速度放慢,從80/分 開始,一點一點加到200/分,你要說了,一個練習就練這麼久??  對!你練上去一個速度,這個時候你的速度已經上去了,再拿到很熟的SOLO的時候,應該很快就可以練到標準速度

素材的累積:大家一定要問為什麼人家即興SOLO的時候會有那麼多的句子可以彈出來?這跟素材累積和和聲的學習,音階的練習是分不開的,練一條要記一條的旋律  拿到哪個把位都可以彈出來~~換到哪個調都可以彈出來

本文引用於.... 

吉他手小潘的音樂世界!

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

 

初學者剛剛接觸到封閉和弦,一定會感到這個指法很彆扭,很不好按。第一,伸直的食指容易彎曲,使中間幾根弦上的音發不出來,而且其它三個手指按不到各自的位置。第二,勉強按好後,彈一下卻一個音也不響。第三、不一會,左手就酸不可支,等等。解決要領如下:

       
首先,食指彎曲,若是食指纖弱無力,就應該加強手指練習;但也可能食指按弦的部位不對,如果用食指的下面部分按弦,那麼照手指指骨的構造,自然容易彎曲 了。而且這樣的按法容易使其它三個手指按不到位。其它三個手指按不位的另一個原因是初學者太想使手指按到位了,但又不知如何去按,無形中使手掌拚命往高把 位方向提,結果又使手掌貼住琴頸,失去了手掌與前臂間的角度,造成按弦困難。如果改變方法,使手腕適當向外突出一點,把手掌送出去
,再使手指彎進來,應該 好一點吧。

    其次,發音不響亮,不紮實且有噪聲,這個問題產生的原因可能是封閉和弦的食指位置不當,不是蓋到吉他銅條(fret)上,就是遠離吉他銅條(fret),致使聲音發悶或發毛,但也可 能是食指彎曲,沒有把弦按到底。第三,如果封閉和弦的方法都對,但還是手酸,那麼就有以下幾種情況:

一、手指缺乏鍛鍊,肌肉不夠強勁有力,那只有多煉了。二、琴弦離指板距離太遠。它們之間正常距離應是在第一格時不超過去時1.5mm ,在第十二格時,高音弦不超過4.5mm ,低音弦不超過5.5mm ,超過這個距離手指按琴弦就會感到吃力,這時就應該修磨弦枕和琴橋,調整琴弦和指板的高度。

科學的學習方法可以使學習事半功倍,下面是封閉和弦的技術要領:
1指不應用指肉軟而厚的指頭正面來按弦,而要用1指靠近拇指方向較硬的側棱來按弦;
1指封閉和弦時所有弦上的按弦點都應是靠近格柱的位置,這時1指應與吉他銅條(fret)平行,而不應是與吉他銅條(fret)不平行的斜按; 拇指應嚴格比1指封閉和弦的把位低一格,拇指與食指不應正對著用力,這樣不科學的方法不但用力很大,容易疲勞和受傷,又不容易按好,而是應該利用槓桿原理,用扭轉和平行的力量,用最小的力量巧妙按好封閉和弦,並使左手各指保持最大限度的放鬆

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(1) 人氣()

 

[電吉他技巧論]顫音-Vibrato顫音

這回要介紹的是第三種的顫音,Vibrato顫音。

Vibrato顫音應可以說是這三種顫音之中使用頻率最高的,也是較難練習的技巧。

Vibrato顫音可以分成三種演奏的方式:左手的Vibrato顫音、右手的Vibrato顫音以及利用搖桿的Vibrato顫音。


*左手顫音-推弦顫音(Bending Vibrato)
運用手腕的力量,推動弦做上下的位移,讓聲音產生"~~~~"的感覺。技巧在於手腕的"轉動",轉動手腕帶動手掌與手指,再來牽動弦,弦移動的範圍也有廣窄之分。(如圖所示)









*右手顫音(Right Hand Vibrato)

右手撥弦後,左手持續按壓弦不動,將右手移到左手按壓的點的後方(拾音器的相反側),拉動左手後的弦來做Vibrato顫音(如下圖),這個技巧可以展現強烈的Vibrato顫音特色。


而另外還有用右手按壓特殊位置的如下圖所標示的AB區域來製造Vibrato顫音的方式。




*搖桿顫音(Arm Vibrato、Vibrato Bar Skills)
利用上下晃動搖桿,可以製造大幅度而強烈或是小幅度而迅速的Vibrato顫音,請參考下面的影片。

Steve Vai - For the love of god(4:55以及4:21即是搖桿顫音)




搖桿顫音與左手推弦顫音的記譜法則如下。對應的MIDI檔一樣在家族討論區的檔案庫中喔~!



顫音技巧到這邊告一段落啦~!下回開始要介紹看似簡單卻似乎又不是那麼簡單的技巧,在這邊Vibrato顫音有小小提到的"推弦"

引用 http://tw.myblog.yahoo.com/speedtroy02/article?mid=583&next=514&l=f&fid=21

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

 

在上次的Trill顫音之後,這次介紹的是Tremolo顫音,這兩種顫音同樣都是利用快速的演奏製造大量的音符,不同的是Tremolo顫音是在使用批克連續撥彈的演奏方式下進行,而Trill顫音則是使用連續重複的捶勾弦。


*Tremolo顫音
如上述所提,Tremolo顫音是使用批克連續撥彈的技巧,因此可以演奏快速的連續同一單音甚至和絃,也是上一篇所提到三種顫音中唯一可以如此多樣化演奏的技巧。

在一般的演奏中,Tremolo顫音扮演一種特殊的角色,利用批克撥彈弦的力道控制,Tremolo顫音一樣可以製造像Trill顫音那樣牽動人心的演奏,利用詮釋單音的清爽或是合聲、和絃的力量,讓這種技巧被大量應用在古典吉他、電吉他以及曼陀鈴、琵琶、古箏的彈奏上,在在顯示他呈現緊湊、加強甚至瘋狂強度的演奏表情能力。

在繼續往下閱讀之前,請先開啟"Tremolo顫音示範圖片",可以在家族討論區檔案庫中找到對應的MIDI檔。

此圖是Tremolo顫音的記譜示範,音軌一代表顫音記譜法,音軌二則是實際演奏的內容。圖中綠色框線中的,是音符時值長度的範例,在顫音記譜音符下方的線條與普通記譜法相同,八分音符一槓,十六分音符兩槓...依此類推。

藍色框線中則是另一種類似合聲的Tremolo顫音,彈奏的方法一前一後,不像合聲是一起出來,記譜的方式同樣在音軌一,因為二則是演奏的內容。


下面的影片是芬蘭的速度/古典金屬樂團Stratovarius"Speed Of Light" ,2:15秒的地方就是Tremolo顫音。





*Tremolo顫音其他的演奏法
Tremolo顫音因為可以重複彈奏相同的單一音符,因此除了使用批克之外,利用音量踏板、音量旋鈕的開關與拾音器的切換一樣可以達到類似的效果,而超高速Tremolo顫音的代表名曲,我個人認為應該就非Mr. Big的"Daddy, Brother, Lover, Little Boy"莫屬了,影片中在吉他SOLO完以後有一段與BASS的競飆,為了達到超高速Tremolo顫音,他們使用了電鑽鑲嵌上批克來彈奏,是搖滾史上非常經典的橋段~!


Tremolo顫音在這邊告一段落了,下回要介紹的是第三種顫音--"Vibrato顫音",這種顫音的使用相當普遍也相當簡單,就降吧~記得要回來看下回的吉他技巧喔~! 

引用    
http://tw.myblog.yahoo.com/speedtroy02/article?mid=514&prev=583&next=470&l=f&fid=21

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

顫音技巧(Trill)在早期80-90年代的金屬/搖滾樂團比較常見,在金屬主流從伴奏較著重線性的Thrash Metal演進到著重chord的Nu-Metal之後,顫音這個技巧似乎就幾乎絕跡了。

 

而在介紹顫音之前,必須先了解構成顫音的兩個簡單技巧-捶弦、勾弦

 

 

*捶弦介紹(Hammer-on)

捶弦是一個不使用批克,直接用左手手指用力捶弦並產生聲音的技巧(如下兩圖01-02,譜例為使用無名指捶弦)。

 

*捶弦應用

一般使用捶弦的搭配法是一個基音加上一個二度或是三度音(如下圖第1小節),可以用在裝飾音(如下圖第2小節)以及點弦技巧(如下圖第3小節)的搭配上。

(譜例有提供MIDI檔試聽,請到家族檔案庫下載喔!)

 

 

*勾弦介紹(Pull-off)

勾弦是個跟捶弦相反的技巧,是將原本在弦上的手指用如同拉弓弦的方式向側邊勾出去,讓弦彈回產生聲音(如下圖01-02,譜例為使用無名指勾弦)

 

*勾弦應用

一樣的,使用勾弦的搭配法同樣是一個基音加上一個二度或是三度音(如下圖第1小節),可以用在裝飾音(如下圖第2小節)以及點弦技巧(如下圖第3小節)的搭配上。





引用 http://tw.myblog.yahoo.com/jw!PE3ZwLyBABJRrrS8pVJICSFBEQ--/article?mid=363

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

[電吉他技巧論]泛音-特殊泛音    
作者 小殺   
2007/09/12, 週三

泛音篇終於要結束啦!這次要介紹的是泛音中的特殊奏法,我把他歸納成兩類,一種是聲音類似泛音的"類泛音技巧"跟從原本的泛音技巧衍申出去的"特殊泛音技巧"。

*類泛音技巧-特殊位置泛音

顧名思義,這個技巧所創造的聲音是"類似泛音"的,但是事實上他所產生的並非泛音,只是一種利用弦在特殊位置產生的金屬音色。演奏方法是用批克撥動如下圖中A、B兩個位置的弦,以達到特殊的音色效果

這個技巧有許多使用GIBSON的樂手使用過,如影片中知名的Ozzy Osbourne 的專用吉他手Zakk Wylde,影片中的歌曲是"Super Terrorizer",在(3:12)秒可以很明顯的看到他利用從1-->6弦撥動剛才圖片中A位置的弦使用了這個技巧。


*特殊泛音技巧-和絃泛音

 

和弦泛音的邏輯其實很簡單,只是單純的將點弦泛音產生的單音泛音升級成為合聲泛音(2聲部)甚至和絃泛音(3聲部以上),我在下方列出了和絃泛音的譜例,第一小節是普通的G和絃以分解和絃方式演奏,第二小節是使用2倍音泛音演奏的和弦泛音,可以看到上面已經列出對應的琴格,大家可以試著玩看看~!

*特殊泛音技巧-仿搖桿泛音技巧

這個技巧其實適用在很多空弦製造的音色上,例如空弦音、自然泛音,方法是藉由壓彎琴頸來讓弦升降音,原理跟搖桿相同,只是他是直接利用琴頸。下面影面中的吉他手是目前號稱全世界速彈最快的Micheal Angelo Batio,影片是他的招牌歌Speed Kills",影片中雖然他的琴有大搖桿,不過他影片最後面的泛音則是利用了這個特殊的技巧來點綴他的泛音。他先撥彈第三弦空弦之後將琴頸壓低降音,然後左手Touching Harmonic點出4倍音自然泛音之後讓琴頸回覆原狀升音,大家可以好好觀察一下喔!

 

就這樣啦,泛音全部結束了喔~!

*Troy's Metal Zone-特洛伊的重金屬核爆區-小殺製作

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

[電吉他技巧論]泛音-自然泛音(I)    
作者 小殺   
2007/09/07, 週五

泛音技巧分成”自然泛音”與”人工泛音”兩種。

*自然泛音(Natural Harmonics)

 弦狀態:開放弦(不壓任何琴格)。
左手:用指尖在泛音出現的琴格(請參考泛音理論篇)以指腹輕壓弦但是不要碰觸到指板或是frets(如下圖所示),PICK劈下後短時間左手離開,開破音會比較清楚,建議先使用CLEAN TONE練習。

 

右手:拿PICK撥彈。

 弦              -------------------+-------------------+----------------+------------------
指板側面圖O=========O=========O========O========

 PS:自然泛音可以跟搖桿以及和弦搭內音配構成弦律,不過礙於並不是每個音都能產生泛音,所以只限定部分和弦。還有一種陽春技巧是介由快速PICKING搭配自然滑弦泛音的方式,可以參考Iron Maiden 的”Killers”,他的右手奏法是使用跑馬。

Iron Maiden-”Killers”-錄音室版本
3:58秒出來的那邊就是用自然泛音做出的技巧。

 

Iron Maiden-”Killers”-LIVE版本

 

*Troy's Metal Zone-特洛伊的重金屬核爆區-小殺製作


shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

電吉他技巧論]泛音-人工泛音(II)    
作者 小殺   
2007/08/29, 週三

上週使用批客製造的人工泛音之後,今天要介紹不使用批克製造人工泛音的方法,"點弦泛音(Tap Harmonics)"以及"右手人工泛音(Right Hand Harmonics)"

*人工泛音-點弦泛音(Tap Harmonics)
顧名思義,點弦泛音是極其類似點弦技巧的手法,點弦泛音結合了點弦與自然泛音的計算。其與點弦技巧差別在於點弦技巧左右手對應的格數並沒有限制,而點弦泛音因為牽扯到自然泛音的倍音問題,所以只有固定的對應格數才會產生可得的泛音。

與批克泛音迅速的批克使用動作一樣,點弦泛音的右手技巧著重在迅速的右手點出動作。右手手指必須敏捷如同槌子釘釘子一樣的動作,點下並毫不猶豫的離開弦,你可以使用手指(較容易使用的方法,但是產生的泛音稍鈍)、或是指甲前緣的尖端(可做出最清脆的泛音,但較難練習)批克(因為牽扯到手指要控制批克,再用批克點弦,過了兩道手續是不太好控制的方式,建議用手指或指甲則一)。

接下來是如何計算左右手對應格數的問題,先來回顧自然泛音的對應格數吧!

2倍音泛音:第12格。
3倍音泛音:第7格、19格。
4倍音泛音:第5格、12格、24格。
5倍音泛音:第4格、9格、16格、21格。

點弦泛音的計算方式是,將左手所按的琴格到琴橋視為空弦狀態。舉個例子,若要在弦的第3格使用2倍音泛音,首先左手按壓弦的第3格為基準音加上上述2倍音泛音的格數(也就是12格),計算方式為:3+12=15,也就是說右手必須在第15格做出快速的點弦動作才可以得到泛音,如果想在第2琴格得到3倍音泛音,則右手可以在3+7=10與3+19=22格點出泛音,依此類推。

點弦泛音可以參考下列Eddie Van Halen的影片。Eddie(影片中全身黑衣那位)是開創許多電吉他技巧的先驅,在影片中使用了許多的泛音技巧,影片甫一開頭就有自然泛音與點弦泛音了。

 

*人工泛音-右手人工泛音(Right Hand Harmonics)
右手人工泛音一般都使用在不需拿批克的空心吉他演奏裡,融合了"點弦泛音"與"批克泛音"的特色,是比點弦泛音更為高段的技巧。使用的方法如同點弦泛音一般,先找出左手的基準音,然後按照倍音的格數去推算會產生泛音的位置,接下來,用右手做出泛音技巧,像批克泛音那樣將"彈撥弦"與"製造泛音"結合在右手手指。

首先我們回顧左手手指彈奏自然泛音的方式--在產生倍音泛音的位置上輕輕觸弦,然後右手使用批克撥彈。在右手泛音時,我們將前述觸弦的工作,轉移到右手食指,然後將右手拇指視為批克用以彈撥弦。

右手實際彈奏的方式可以參考下面Trace Bundy的影片,在影片開頭就有連續的右手人工泛音的演奏,可以很明顯的看出右手的運用方法。影片中的基準音是從移調夾開始算起的,左手是做持續的點弦動作。Trace Bundy的演奏方式著重在發揮自己"十指"的技巧,也就是左右手並用,是演奏技巧相當特殊的空心吉他手。

 

以上是人工泛音在不使用批克的情形之下的演奏方法,下週要介紹給大家的是特殊泛音法,敬請期待啦~

*Troy's Metal Zone-特洛伊的重金屬核爆區-小殺製作

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

[電吉他技巧論]泛音-人工泛音(I)        
作者 小殺   
2007/08/13, 週一

人工泛音自然泛音不一樣的地方在於,自然泛音所運用產生的泛音都是在"空弦狀態"下用左手以倍音方式換算點出的,也就是不做任何的加工或位置的轉移所產生的泛音,而人工泛音則是運用特殊技巧(例如右手點弦泛音、批克彈奏法),或是在特殊位置(例如在指板外的位置)產生的泛音。

而在此我要提醒一個筆誤修正,我將之前自然泛音篇最後面泛音與搖桿搭配的教材移到本篇,該技巧原本即屬於人工泛音的範圍,在此作出修正喔~!!!

現在我從最常見也最廣泛運用的"批克泛音法"開始講起。
吉他教學、民謠吉他、吉他販賣、賣吉他、買吉他、購買吉他、吉他批發、吉他販售、吉他譜、吉他簡譜、貝斯教學、鋼琴教學、貝斯、鋼琴、鼓、簡譜、鋼琴譜、guitar Pro

*人工泛音
種類(一)批克泛音法(Picking Harmonic 或是 Pinch Harmonic)
批克彈奏法跟自然泛音很像,差別在於自然泛音是左手按壓倍音位置,而右手是正常的彈奏方式,重點在左手;而批克泛音彈奏法則是運用批克特殊的彈法來產生泛音,重點在右手。

使用批克泛音法首先著重批克捏拿的位置,右手捏批克的位置一般都說只捏一點,那是怎樣的一點呢!?化為實際上的位置,我建議大家以一般彈奏所捏批克露出範圍的1/2來彈奏(如下圖),而要控制批克露出的大小,只需捏緊批克將他吃深一點就可以了,一來不用再想自己是不是有捏到正確的位置,二來可以帶動手勁讓泛音更清楚,相反的也不要將批克吃太深,會大大影響到泛音的品質,拿捏在正常彈奏的1/2就可以了。

 

相信很多人都知道泛音要吃批克吃深一點,但是卻不知其所以然。之所以要吃深批克的原因,是為了要讓指腹更接近琴弦以做出類似自然泛音的手法。批克泛音的時候乍看之下右手所做的彈撥動作與普通彈法並無兩樣,但是實際上結合了"彈撥弦"與"製造泛音"兩個動作,就好像我們彈奏自然泛音那樣,只是把自然泛音左手觸弦的技法,轉移到右手上,以近乎同時的速度,做出"彈撥弦+手指觸弦"達到泛音的效果。

批克彈奏法分為上批(Up Picking)下批(Down Picking)。一般演奏都是使用下批,因為下批法較容易與上批法聽起來也沒有差異,下批的右手動作是"彈撥弦+手指觸弦(拇指)",是相當順暢的動作;而上批的技巧比較艱深也相當少用,主要是因為一般人對上批的感覺遠比下批陌生,加上上批的右手動作為"彈撥弦+手指觸弦(食指)",食指可用的面積小,所以要抓到以食指泛音的感覺更是難上加難。

 

而跟自然泛音相同的地方在於,我們也可以利用倍音找到右手撥彈的位置(如下圖),在吉他的第10格到琴橋的距離上取1/2、1/3、1/4處彈奏批克泛音,即可製造出人工泛音。

 

 

批克泛音在電吉他技巧裡算熱門技之一,大家可以參考Skid Row的"18 And Life",在這首酷勁十足的歌裡加上泛音更是如虎添翼(如2:08秒處)!

影片請點此處:Skid Row-18 And Life

*人工泛音連用與搖桿的搭配奏法(II)
左手:
控制搖桿(由琴頸下控制,如下圖兩張照片)。


右手:手捏PICK並用其餘三指輔助控制搖桿的使用或全部交由左手操控。
演奏技巧先用左手將搖桿壓下將弦放鬆,使用右手在拾音器上方的位置製造人工泛音(或用左手製造5倍音自然泛音,即琴橋距離=吉他第一格到第四格的距離),然後右手在撥彈弦之後左手放鬆讓搖桿上揚(提示:同上,揚動的範圍可以大一點會更明顯也比較有張力)。誠如上面照片一樣,這招是Joe Satriani的愛用招式。(參考下列影片3:34秒)

 

批克泛音是電吉他演奏技巧中相當重要的一環,最後提醒大家拿捏批克位置必須經過數次的練習方能在一般彈奏跟泛音彈奏上運用流暢。下一篇將介紹類似點弦技巧的右手人工泛音

*Troy's Metal Zone-特洛伊的重金屬核爆區-小殺製作

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

作者 小殺    Protw音樂資源網
2007/08/02, 週四
練習樂器是很多新手的困擾,為什麼我都練不起來?””練習樂器有什麼捷徑嗎?”其實樂器練習是有方法的,不過方法給你了,還需要你用心去練習才可以,以下是對於樂器練習的方式,希望給大家作為參考。
*練習目標
練習吉他主要有幾個目標在,技巧熟練、穩定度、速度,送大家一句話"先求穩再求快"一段SOLO沒辦法穩定的彈,你練再快聽起來也不會流暢,因為流暢建立在穩定之上,穩定建立在熟練的練習上,想要熟練的話,只有勤練是你唯一的路。
*練習前的準備
1.
先找適合自己程度範圍內的歌或教材開始
如果是新手,當然程度還比較低階這是不爭的事實,因此請先耐住性子,從簡單的歌或是教材開始練起,也可以請教老師或是比較有經驗的朋友前輩,千萬不要自以為是的去做超範圍的嚐試,沒學過憋氣就不要去潛水,一步一步來吧!吉他、電吉他、吉他教學、民謠吉他、吉他販賣、賣吉他、買吉他、購買吉他、吉他批發、吉他販售、吉他譜、吉他簡譜、貝斯教學、鋼琴教學、貝斯、鋼琴、鼓、簡譜、鋼琴譜、guitar Pro
2.把段落聽熟
聽熟你要練的歌或是教材可以幫助你練習的速度更快,一段你根本就不熟的弦律想要得心應手的學會他是不容易的,建議你可以利用播放軟體(例如WINDOWS MEDIA或是REAL PLAYER)的播放清單把你想要練的歌歸類起來,反覆去聽,不但可以讓你了解這首歌橋段的進行,更可以讓你知道這首歌哪裡有較難的橋段,並且預先做練習計畫。
3.把練習曲分橋段
ㄧ首歌一定會有很多段落,例如MR.BIG”Green-Tinted Sixties Mind”,從前奏你可以先把前面的點絃做ㄧ個段落,接著是主唱出來前的部份再分一個段落,然後主唱在唱的時候可以把主歌的部份再分兩段,也就是主歌以及出副歌前的那一段伴奏,然後再把副歌分出來,最後才把SOLO分段。
教材的話,基礎教材普遍來講都會將各技巧分類,如果是初學者建議案著編寫的順序來練習,已經有底子的人建議可以挑選自己需要的章節來加強就可以了。
4.樂器
電吉他必須要確認各弦的音準,然後上弦油。
切記要使用大小剛好適中的PICK,以下是一些常見的PICK
(下圖)Jim Dunlop JAZZ系列:我覺得是我用過最好用的PICK,大小適中而且硬度夠又耐磨

(下圖)Jim Dunlop stubby系列:超迷你的大小加上1.0mm的厚度,是很多速彈派樂手的最愛,不過因為太小,我不建議剛練吉他的人買這種PICK來練琴,太難控制了。

(下圖)Ibanez 彈爪系列:如果是新手我會建議使用這個系列或是這種款式的PICK,彈片面積較大容易掌控,厚度硬度也夠不會過軟裂片。等之後要開始練速度再改換Jim Dunlop JAZZ系列或Stubby系列就可以了。

開始練習教材
1.
第一橋段開始
請切記不要有這個太難了先跳過好了這種想法,如果你的第一段讓你覺得有點棘手,那就請你放慢步調用更慢的方式去演奏他,假使你連第一段都練不起來,那你之後的段落練起來了其實並沒有什麼意義(除非是你是為了某種技巧而練習不是爲了練團,但是建議你,一首歌最好從頭到尾把他完整練完,才能算會彈),若是真的第一段太難超出你的能力範圍了,那也代表說你的基本功不夠啦!
2.練習的方法
現在開始練習,剛剛我們已經把ㄧ首歌分段的方式做過粗略的講解了,接下來要做精細的分段練習。
ㄧ個橋段是由好幾個小節組成的,因此請依小節來練習。如果你有使用GT PRO的話請使用半速或是.75的速度練習,首先請聽熟這個橋段,然後熟悉你要練的這個小節,請確切的去做,不要段落都沒聽清楚就動手練了,聽熟了段落以後再開始動手練他。
依小節一小節的去征服,練熟了第一小節,就練第二小節,然後把第一小節跟第二小節連接從頭彈ㄧ次,再來是第三小節第四小節….,一值不斷的練習與銜接下去直到該橋段練習完畢繼續用半速或是.75的速度練習到熟。
而橋段間也是一樣,第一橋段練好以後就練第二橋段,然後做銜接並用半速或是.75速度的練習。
而我之所以要建議放慢的原因,是為了加強你的穩定度,如果一段150拍速的SOLO你用100的拍速都沒辦法穩定的彈好,那何來穩定度可言呢!?
3.不要完全相信你的譜
有的人寧可相信自己的譜也不願意相信自己的耳多,網路上的譜也是人抓歌寫的,就算是吉他老師出的教材也都難免有誤,練到聽起來很奇怪的地方請比較你的譜以及原曲,常常會有音高或格數寫錯的時候,因此務必相信你的耳朵,仔細的去比對吧。
*練習後
1.
疲勞
練琴需要很大的注意力,對於精神以及身體都是很大的考驗,建議大家段落練習時間不要太長,大概一次30分鐘到1小時即可,然後小休息按摩一下再回來繼續練,千萬不要練完一個段落就覺得大公告成大休息了,那樣通常進步很慢,因為你的肌肉暖身過正要開始發達靈活但是你又讓他冷掉了,除非是練好幾個小時了,不然不要因為累了就正式休息了。至少要在短暫休息後回來再彈個幾次,讓肌肉的狀況再加強一下。
2.按摩
按摩手部的筋肉絕對是練習吉他最重要的環節之一,就讓Dream TheaterJohn Petrucci來教大家吧~!!!

按摩最好在練習前還有練習後都要做,適當的按摩可以預防手軸、手腕、手臂、肩膀練琴機械化的練習動作產生的運動傷害,也可以延長練習的續航力,讓你的練習更有效率更豐富。

3.樂器
練完琴記得收拾好練習的地方,將導線捆好或歸位,吉他也要上弦油用拭琴布把手汗擦掉這樣可以延長弦的壽命,吉他架好不要東擺西放以免踢翻或是太容易被生氣的老爸拿去砸爛。
以上就是一些練習的時候必須要注意的事項,想要有漂亮的演出就需要勤勞的練習,希望大家多多努力喔!!

 


shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

[電吉他技巧論]泛音(Harmonics)-理論篇    
作者 小殺    轉載於http://www.protw.net/index.php/content/view/77/91.html
2007/08/09, 週四


泛音是很多人相當頭痛的問題,因為他包含許多的技巧方式並且有一套邏輯公式,許多名吉他手包括Brad Delson 、Edward(或是Eddie這是外國人的暱稱) Van Helen 都是這種演奏方式的愛好者。

我把泛音的理論跟產生的技巧跟大家作一個概述,希望大家可以藉此更加認識泛音。

首先先了解最基本的十二平均律樂理上,樂音音符可分為七個基本音"Do Re Me Fa Sol La Si",一般我們用美式符號記作"C D E F G A B"。我們可以把他們案順序一字排開,例:C D E F G A B C D E....,會產生一連串循環,週而復始的循環例如上列第一個C到第二個C我們稱之為一個八度。而上列的八度音內的基本音之間還可以再將其以半音細分為"C Db D Eb E F Gb G Ab A Bb B"一共12個音,我們稱這樣的等分法為"十二平均律"
吉他教學、民謠吉他、吉他販賣、賣吉他、買吉他、購買吉他、吉他批發、吉他販售、吉他譜、吉他簡譜、貝斯教學、鋼琴教學、貝斯、鋼琴、鼓、簡譜、鋼琴譜、guitar Pro

泛音產生的理論為何!?
"十二平均律"當中每一個音符所對應的頻率,都可以藉由數學的方程式準確的算出,從數理上來講,八度音程內每一個音符都有所對應的頻率(如下表),一個八度音程差的音在頻率上相差兩倍,例:在第0個八度的La頻率為27.5赫次﹝Hertz﹞,則第1個八度的La頻率即為27.5X2=55.0赫次﹝Hertz﹞,第2個八度的La頻率即為55.0X2=110.0赫次﹝Hertz﹞,第3個八度的La頻率即為110.0X2=220.0赫次﹝Hertz﹞(如表列A3),表列A4即為220.0X2=440.0赫次﹝Hertz﹞。

音符別 f(Hertz) f(Hertz) f(Hertz)
A 220.0000 440.0000 880.0000
Bb 233.0819 466.1638 932.3275
B 246.9417 493.8833 987.7666
C 261.6256 523.2511 1046.502
Db 277.1826 554.3653 1108.731
D 293.6648 587.3295 1174.659
Eb 311.1270 622.2540 1244.508
E 329.6276 659.2551 1318.510
F 349.2282 698.4565 1396.913
Gb 369.9944 739.9888 1479.978
G 391.9954 783.9909 1567.982
Ab 415.3047 830.6094 1661.219

此表列出第3、4、5個八度音程中各個音符所對應之頻率,並以剛帶大家算出的A4頻率440赫次﹝Hertz﹞為標準,此為現行之樂音標準頻率,定於西元1939年倫敦國際會議。

*琴弦哪些位子會產生泛音!?
“泛音”是強調一個”基音”的倍音的技巧
,而基音是你的弦在演奏當時的音高,如果你按C那C就是基音,按F那F就是基音,沒有按任何音就是用空弦音當基音,例如一般調弦法第六弦的空弦音E。

泛音會產生在基音到琴橋的長度的1/2、1/3、1/4、1/5…的地方。

第1/2的位置=第12琴格的位子,稱為基音的2倍音(請參考下圖),假設AC為弦長,弦波長=2L,在箭頭處的B點是基音到琴橋長度的中心,就是你施放2倍音泛音技巧的位置。你可以用左手的手指輕點該琴格並撥弦,或是直接撥弦後在該位置用手指迅速輕快的點下來產生泛音,而所有可以使用的泛音技巧將在接下來的幾篇為各位詳述。

而因為A到B相距12個琴格,等於相差12個半音,即為一個完整的八度音,以第五弦為例,第五弦空弦為La,第12格則為空弦基音的八度音。因此在第五弦的B點也就是第12格所得到的泛音即是高八度的La。


第1/3等分的位置=第7、19格的位子,稱為3倍音第1/4等分的稱為4倍音..之後類推,我也提供了泛音倍數與產生格數的對照:

2倍音泛音:第12格。
3倍音泛音:第7格、19格。
4倍音泛音:第5格、12格、24格。
5倍音泛音:第4格、9格、16格、21格。

*泛音的換算
首先跟大家提醒一個重點,因為弦波頻率與此波長成反比關係,也就是說,弦波波長越短弦波頻率頻率就越高,空氣分子的振動頻率也就越高,發出的音也越高。就好像我們按第12格與24格時,因為壓第24格時距離琴橋較短,因此產生的音高是較高的。

假設我要知道第5弦的第5琴格作出的4倍音泛音會是什麼音!?

以4倍音為範例,4倍音泛音(如下圖1),D=第5格、B=12格、E=24格。

首先要找到他的基音,也就是第5弦的空弦音La,假設這個La的頻率是上面"樂音標準頻率表"中的A3,其頻率=220.0赫次﹝Hertz 或 Hz﹞。將手指緊壓在D點上時(如上圖2),弦波波長則由原本的AC=2L變為DC=3/4 X2L=6L/4。而 因為頻率與波長的反比關係,所以此時頻率則由 的 220 (Hz) 變為 220 (Hz) x 4/3 = 293.33 (Hz),也就是"樂音標準頻率表"中 D3 這個音的頻率。所以第5弦的第5琴格作出的4倍音泛音會是D,也就是Re啦~!!!

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()