目前分類:電影...觀影記 (14)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要


心理學有個專有名詞- [ 斯德哥爾摩症候群 ]
又稱為人質情結,是指犯罪的被害者對於犯罪者產生情感,甚至反過來幫助犯罪者的一種情結。


劇中的石 (男主角之一,職業是警察) 似乎就有些這樣的情結
遭殺手-雲 (另一位男主角) 綁架的石,差點就被殺害
然而在危急之時被雲給救走,雲也因此受傷
對石來說或許是生活太過順遂,令他有種不確實的感覺
心中的那份空洞因為這突如其來的變故而有了不一樣的衝擊
所以在照顧雲的過程中兩人對對方漸漸的對產生了情愫
而生活在邊緣底層的雲,爲了家人與生活不得已走入了殺手的道路
除了媽媽與唯一的弟弟霧,以殺人為目標過日子的他,從沒奢望過任何感情,也從來沒愛過誰...
雲隱藏著自己的感情,關閉自我,拒絕石的感情
只是石不願意就此放棄,所以石跟雲展開了一場你躲我找的愛情遊戲

在影片中也大量運用了MV式的拍攝手法
讓音樂串行在每個場景間,讓兩人之間的濃烈情感表現於言語之外
冷色調與唯美的運境,不同又極端的對比襯托出一種悽涼的美
也呈現出光鮮亮麗的曼谷大都會下的不同風情,與晦暗隱蔽的灰色角落。

有時候在愛情世界中,女生不一定是男生的最後一個答案,
只是往往這樣的愛情很多人不敢勇於承認,但是這樣超越性別的愛情其實比想像中的永久。
因為愛情是不受限制的,愛情是平等降臨在每一對情侶上。
也許因為如此片中的石,對於愛情的執著與勇敢令人相當動容
對於這份同性之愛,會是自己尋找了一輩子的感情嗎?或者只是短暫的情感?雲的猶豫不已,石的堅定不移在在顯示出愛情的甜和苦
相信片中兩人刻苦患難的真摯感情會深深的打動你
究竟雲與石會不會有幸福美滿的結局?好不容易相會的兩人,會選擇如何面對自己心中的情感?
這就要去電影院一看究竟了




片中也提到了生活在社會底層的人與愛滋患者的的悲哀無奈
因為雲的弟弟-霧,在一個悲劇下,被染病(愛滋)的繼父給性侵害
也因此得病,得病後的霧備受歧視,也常常被街頭小混混欺負
看得我一陣鼻酸.使我不經想到台灣在WEF 2004~2005 成長力評比中
表現最差的是 [愛滋病流行率]在15~45歲人口中,罹患愛滋的高比例
在104個受評比的國家中排名96

最後10名有:
95 坦尚尼亞
96 台灣
97 莫三鼻客
98 馬拉威
99 肯亞
100 南非
101 尚比亞
102 纳米比亞
103 辛巴威
104 波札那
最後十國之中,除了台灣全都是非洲國家,愛滋病的高度蔓延,使台灣宛如置身在非洲

這也是台灣政客從不關心的議題!

因為騙不到選票!
最後推薦~
《曼谷愛情故事》的主題曲——อยากรู้ แต่ไม่อยากถาม [想知道 卻不想問]

演唱者Calories Blah Blah是泰國最著名的美聲組合,演唱過眾多膾炙人口的歌曲。這首歌曲原本收錄在GMM唱片公司的美聲男合輯《Voice males》專輯中,由於歌詞和《曼谷愛情故事》的劇情不謀而合,後來被導演相中,重新編曲後作為影片的主題曲。

很好聽哦~
附上中譯歌詞
中文翻譯:

只能用呼吸靠近你 這一段時間陪在你身邊

我們只是朋友 這樣的關係進退兩難

在你心裡的深處你怎麼想

如此愛你 可是說不出口

在我心中的話 我只能保留

可是只能這樣我就已滿足了

你愛我嗎 你有沒有看到我在這裡

我們的感情到底是什麼

你愛我嗎 這是我最想要知道的事

可是我不敢問 因為怕你會變 (因為怕我無法接受)

不要問比較好 我知道如果問了之後

可能你的那句話 會傷到我的心

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



天才的內心世界總是有著不為人知的想法
而天才的情感也似乎有著一般人所沒有的匱乏

[我不想放棄眼前的生命]
當L說出這句話時,也正代表暫時卸下的天才的光環
以一個一般人守護著他想保護的人
在這23天內他親身力為的保護著他人,不假他人之手
因為他也成曾經為了大局犧牲他人的性命
所以這次他做出了不一樣的選擇

[頭腦無法解決的事,他就無能為力]
這也許是L唯一也是最大的弱點吧,所以他才會無法洞悉
她始終沒有放下報仇的念頭,讓她落入了對方的手中
除此之外也可以從L僵硬呆版的手法肢體中得知他不懂的照顧跟安慰小孩
這些在在的顯示出天才也是人,只是要人就會有所不及之處

本片其實跳脫出前面兩集的內容,回歸到一般現實生活中
少了陰險詭侷的謀睿,少了緊張刺激的正邪對決
卻多了人性的溫馨以及光輝面
在這部片子裡也可以看到一直很少述說的L的感情心理面
與前兩作內容有沒有關聯反而沒有那麼重要了

本作
雖然沒有了死神卻有了致命病毒
雖然沒有了奇樂卻有了自以為救世的偏激團體
L在最後的23天內重新拾回了一般人的情感,找到值得他活下去的動力
在他人生的前半段他以天才的光環存在於世人間卻又有些缺陷
他所欠缺的部分在這最後23天內經歷的事件重新又找了回來,可以說是沒有遺憾了吧...

其實個人是有些羨慕他的
生有所用,死的其所
前半生有著平常人所不及的天份
然後在最後的日子裡了解何謂愛
雖然沒有留下血脈,卻有著足以繼承他靈魂和精神的繼承人
在人生的旅途中可謂十全了

最後一幕L將尼亞送到了「華米之家」
他送給了尼亞兩句話

No matter how gifted you are, you alone can not change the world.
”不管你是何等天才,你一個人都無法改變世界”

You keep company with the side of the Human body that needs to be helped forever.
”你永遠陪伴著需要幫忙的人身旁”


一直在我耳邊回盪不已    最後希望 L 的精神永存你我心中

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()


「有了嫂嫂,還要江山做甚麼?」葛優溫柔撫慰著章子儀的一刻說。每一按的力度,以至最後自吞毒酒、死在心愛女人的懷裡。由起初帶著「權力鬥爭」的心態去看《夜宴》,結果以看了一齣愛情片的感覺步出戲院。雖然有些失望,心裡卻或多或少的悸動著。

其實愛情的力量是叫人很難明白相信甚至帶點荒謬的東西。弒兄篡位心狠手辣的厲帝(葛優),在群臣面前受老將譏諷非議而不慌不忙,更展現出雄霸天下的氣焰叫群臣以至婉后(章子儀)屈服。厲不可擋的架勢,在婉后面前卻又呈現百般溫柔、無限細心,甚至毫無忌諱地表露一直覬覦對方的秘密。「豈只是卸妝?嫂嫂沐浴的次序我也知道。」一個權傾朝野的男人,百般恩代卻始終得不到心愛女人的心。「我要你的命!」「嫂嫂敬的酒我豈能不喝?」悽然酸苦。江山美人的取捨,在《夜宴》中有了一個最激烈的表現。許是荒唐,更感戚戚。能死在始終得不到的她的懷裡,也許就是這痴心梟雄的最後慰藉。

一樣的付出,不一樣的結局。厲帝的死換來婉后的一顆眼淚,青女(周迅)的血卻帶出無鸞(吳彥祖)和殷隼(黃曉明)源自真心的愛。「我不會變心的。」「你最好變心!」青女在父親的壓力、婉后的威逼、兄長的深情中堅定不移。無鸞一次又一次的離開,依然改不了青女對他的愛。在這感情動盪的年代,這份愛的信念是既童話又震撼的。「現在還會寂寞嗎?」血泊中的擁抱。一支越人歌,唱出無鸞的心痛,更哼出青女的悲哀。

但更想不到的是,青女的悲哀,竟會換來兩個男人的傷痛。殷隼為世不容的深情,招來一死的命運;無鸞起初為衝動而覓尋的替身,亦令他再嘗白白痛失摯愛的心碎。殷隼與無鸞串演了「愛」跟「被愛」的一對悽美對比。付出、得到,同樣痛苦。青女對感情的堅守以至倫常之理,令殷隼的愛不能逾越。當青女喝下毒酒的一刻,殷隼的眼神足以將自己投放至所有觀眾身上。眼巴巴看著心愛的人送命而要「見死不救」,是怎樣才能形容的一份痛苦?「無論愛跟被愛,誰也沒有自由」歌詞讀到這裡同樣錐心。殷隼「不能愛」的痛苦,在無鸞的「愛不到」上,映出了悲哀的另一面。因為父親娶了自己情人的打擊而遠走的無鸞,始終無法從過去走出來。他迫自己面對:一句「母后」,要讓大家都死心。但死得了嗎?不!他甚至無法讓青女在自己眼中成形。青女的愛、他們的婚約,一切一切只是個無形的束縛。令無鸞背上更沉重的負擔,無法重生。就是最後一剎,青女那句痴痴的慰問終於喚醒了無鸞。只是日落黃昏,夕陽縱好,又有何用?

只是愛跟被愛的對峙,落在婉后的身上才最為恐怖。愛得瘋狂,被愛亦同樣瘋狂。她能為無鸞而犧牲肉體甚至一切,她又同時令厲帝斷送性命斷送朝野。前者是典形的愛得麻目,後者是典形的傾國傾城。當兩者不和諧地容為一體時,便令人想起發毛、嘔心要吐。究竟是自作冤孽?還是身不由己?是不能自拔?抑或是自甘墜落?千億個矛盾和問號,當融為一體時是多麼的可怕!「你愛我。你不愛我。你愛我。你不……」單戀的忐忑不安,從來最磨人。很記得那些一至一百的常客問題:「你會選擇愛還是被愛?」其實愛跟被愛,誰才是幸福?誰才是悲哀?

一席夜宴殺掉眾人,也殺掉眾人的愛。《夜宴》精彩與否我不懂評價,但至少它給了我一個很好的啟示,也是個無奈的啟示:愛與被愛,其實沒有甚麼固定的幸福與痛苦。只有活在愛與被愛之間,在自我的享受與折磨裡頭,才會體味到「愛」那份所謂「永遠」的存在感。哭哭笑笑,最是可悲,也最是真實。

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



林愛華的電影,《十二夜》就很精彩,因此也期待《安娜與安娜》會是另一齣精彩窩心令人回味再三的電影,可惜,失望而回。

看簡介的時候,以為這是我喜歡的故事。

一個人,兩種人生。
就像一齣我很喜歡的西片《緣份兩面睇》(Sliding Doors)那樣。
結果,完全是兩回事。

如果說,《緣份兩面緣》是關於緣份、關於際遇,那麼,《安娜與安娜》就是關於性格、關於選擇。

一個人當然可以有多重性格,可是性格分裂的人畢竟佔少數,所以我還是喜歡相同性格、只是際遇不同而造成不同命運的《緣份兩面睇》多一點。

(注意:以下內容含劇情)

安娜當年墮胎後與男友分手,離開上海後到新加坡發展,成為獨當一面的女強人,雖然成就不錯,又有一個男朋友,可是她並不快樂。她毅然接受了公司派她到上海分公司的決定,縱使回憶起往事時心裏還在痛。

然後,因為一幅照片,讓她遇上一個跟她長得一模一樣的女子。她們過去的經歷相同,揭發她們根本是同一個人。當年她墮胎後分身成為兩個她。一個決意離開,一個卻選擇留下來跟男友結婚。

然而,兩個她也不快樂。

離開了的安娜雖然事業有成,雖然也有交往中的男友,但她心裏還是放不下當年的最愛。

留下來的安娜為了愛情放棄事業,可是她和丈夫的關係也不見得很好,經常相對無言的關係,令她深感疲憊。

當兩個分身相遇,竟然很老套地玩對調身份的遊戲。

也許我們都會好奇,如果真有另一個自己,對方會過著一個怎樣的人生?於是,不如試試交換數天吧。這是一個考驗,我們對自己過著的生活或多或少抱有不滿(對底有沒有人是完全沒有不滿的?),可是我們真的承受得起另一種人生嗎?那是徹底不同的人生,也許有著我們一直渴求的東西(事業?愛情?幸福?尊嚴?成就……)。然而,每個人都有自己的煩惱,誰又能說誰的煩惱比誰少?

結果,戲中的兩個安娜面對不同的人生,有想過中途放棄,有想過索性霸佔對方的一切。但是,性格決定命運,她們最終還是走回起點,作出最初的同一個抉擇,繼續面對自己的人生。

最印象深刻的一幕,是兩個安娜終於得知對方是分了身的自己。她們在討論不知道甚麼時候兩個分身會再次結合。經過十年的歲月,兩個分身各自有了不同的人生,到結合時該選擇哪一個人的人生?其中一個說她消失也沒有所謂,那就由她消失吧。另一個她聽後表示對方有這樣的想法,其實十分奢侈。

我大概不想自己的人生突然消失吧。

老實說,我不會推薦《安娜與安娜》,節奏緩慢,調子過份沉鬱,也過份扮野。劇情完全沒有驚喜,高潮位欠奉,也令人摸不著頭腦。

好,我不討論分身的可行性,可是戲中一直強調女主角是在瀕臨生死時導致分身,小時候遇溺時試過一次,但很快便重新結合,長大後墮胎時再次分身,這一次卻從此走上不一樣的路。問題是:如果她們真的是在墮胎後分身,為甚麼會在離開男友時發生兩個版本(基本劇情完全一樣,只是最後出現了兩個抉擇,一個走一個留)?就算女主角分了身而不自知,男主角也不可能重覆一次同一件事吧。

林愛華的《十二夜》予人驚喜,但《安娜與安娜》明顯力有不逮。
-------------------------------------------------------------
官方故事大綱:

假如某年那天做了另一個決定,他們的人生,可會不同了?但對於女主角Anna來說,這不是個「假如」問題,而是一個實際發生了的事情。2007年新加坡,同時也是發生在1997年的上海,Anna當年隻身離開上海到新加坡,現在被調派到上海分公司,可是她才發現10年前的「另一個她」思雨並沒有離開上海,「另一個她」在上海完成大學課程後便結了婚;雖然本屬同一個人,但就如每一個人內裡蘊藏著不同的極端性格一樣 …

看上去兩人各有所安,兩面的「她」對現狀仍感到不滿足,對Anna而言,雖事業有成,但作為畫家的抱負同樣成為笑話外,她亦無法找另一個可取代她當年離棄的歐陽,歐陽已是「另一個她」的丈夫了,可是「另一個她」也無法實現做畫家的理想,她雖然有歐陽,但歐陽卻是有抑鬱症的,她更只淪為家庭主婦。

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()




看電影時,偶爾會問自己:如果我是導演,會如何看待同樣的劇本???能否將劇本改的更好、更有意思???或者只能循著同樣的路子走???

李安導演說他對劇本的要求:衝突、矛盾和壓抑。因為如此,才能增加電影的厚度和戲劇性。

看完陳可辛導演的「投名狀」,深覺電影前半段拍的真好,導演清楚地抓住了劇本的重心。
粗看只是單純的兄弟情誼;細看,卻意圖從小地方(個人、兄弟),探究到大方向(政治、犧牲)。
三位主角截然不同的個性,代表著三種不同的視野和氣度。
大哥龐青雲深信若要做大事,就得做大官。做大官,就要有犧牲。犧牲,就必須妥協。妥協,才能開創更好的未來。絕對的理想派,也絕對的實際。
二哥趙二虎,秉持著崇高的信念:人要誠信,若無誠信,便是畜生。
剛正不阿,是成為英雄的美德,讓人看重的典範,若在商場,必能讓手下弟兄跟著出生入死,在所不惜。
只可惜,政治非商場,政治玩弄的是手段、是圓滑、是狡詐,過度堅持理念、過度出頭,只會引人忌妒、而遭背叛與排擠。
三弟姜午陽,血氣方剛,尚無定性。他沒有主見,站在衝突與矛盾的中線,試圖找出屬於自己的方向。
然而,東說好,他往東靠;西說妙,他往西傾,左右搖擺,終要壞事。
三個角色的不同選擇,讓「投名狀」從兄弟情誼電影,成為一部政治角力的驚悚劇。
龐青雲為整頓軍隊正氣,不惜格殺親近的兄弟,以達服人目的。
事後,他因政治考量,血洗城內四千降兵,終於導致兄弟間的口角與不滿。
龐青雲有錯嗎???兵不厭詐,這是戰爭。話一出口,確有幾分道理在。戰爭本就無情,不是你死就是我亡。
分糧給降兵,卻造成自己弟兄餓肚子,怎麼盤算,都是不實際的做法。
更何況,龐青雲並非不在乎犧牲四千條人命的魔王,他努力爬上政治頂端,為的可是人人安居樂業的願景,而非個人享樂。
這讓我想起了「超異能英雄」的議題:如果犧牲百萬人,卻能讓億萬人過的更好,你願意痛下毒手嗎???

我驚喜於導演在角色上的鋪陳:青雲為達目的的冷酷、二虎眼見降兵無辜犧牲的恨怒、午陽試圖從大方向理解事情的真相,還有,京城內,三位政客下棋、喝茶、談天,身居安樂地,卻能在談笑中,輕易取走前線將兵生命的本領。
兄弟結盟,力抵千萬軍馬,卻抵不過,深宮內操弄權術的官員。
兵不厭詐,這是戰爭。龐青雲終究是對的。
如果將電影視為棋局,觀眾一直以為龐是下棋的棋手,步步為營,通往最後勝利。
直到結尾才發現,即便是棋局中的將軍,都要面對可能的對峙。能夠全身而退、毫髮無傷的人,只有玩弄棋局的棋手。
青雲、二虎、午陽,都只是棋盤上的棋子;棋手不會上前線。棋手,是京城內喝著茶聊天的政客們啊。


shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

本文引用自 howdo - 《電影名言的智慧》200句電影散場後,依然回味無窮的經典對白~ 


《電影名言的智慧》

周立軍 ◎編著

看到好電影,連靈魂都會震動
這份震盪值得人們去深究、去探索
過後,你會更了解生命、愛情與世界

█  那裡購書 █
   
█內容簡介█

精選200句最雋永的對白
搭配200篇最精緻的小品
讓你在電影的時光隧道中流連忘返、滿載而歸

█經典名句搶先看█

§ 生活就像一盒巧克力——你永遠不知道你會得到什麼。~湯姆‧漢克《阿甘正傳》
§ 我打算給他一個無法拒絕的提議。~馬龍‧白蘭度《教父》
§ 畢竟,明天又是新的一天。 ~費雯麗《亂世佳人》
§ 願原力與你同在。 ~《星際大戰》
§ 虛榮,我最愛的原罪。 ~艾爾‧帕西諾《魔鬼代言人》
§ 自由! ~梅爾‧吉勃遜《英雄本色》
§ 人生不能像做菜,把所有的料都準備好了才下鍋。~郎雄《飲食男女》
§ 我們最接近的時候,我和她之間的距離只有0.01公分。 ~金城武《重慶森林》
§ 我何怨之有?只恐人言可畏,人言可畏! ~張曼玉《阮玲玉》
§ 江湖裡臥虎藏龍,人心裡又何嘗不是呢? ~周潤發《臥虎藏龍》

█作者簡介█

周立軍,男,生於一九七○年代,在「社會大學」學習生活之前,最後畢業的學校是蘭州大學電腦系。弱冠之時喜好音樂、電影,至今無滿意的東西出手,倒是樂此不疲,深愛在閱、聽、觀中優遊。現從事編輯工作。出版作品有《CD.365.BEST》、《第一影》、《第一套》等。

█作者自序█

    電影看了許多年,雖不能用「閱片無數」來形容,但看過的影片確實也是數量驚人,光留下的、據為己有的、分裝成各式大包的影片光碟就有十數包、上千張,它們牢牢地佔據著書架的「扛鼎之座」,與其他文化補給品一起共同支撐著我,不使那些轟然的、瑣碎的、受質疑的現實生活壓得自己喘不過氣,讓靈魂不至於墜落。
    我對電影的認識,少時間、少系統、少邏輯,更談不上什麼深入的研究,所以總是處在支離破碎的專不專、餘不餘的邊緣。好在電影看得不少,也幾乎每天都在看,所以總會在電影中學到不少東西,也會積澱不少的心得。談點自己喜愛的心得,總不過分,也算不上矇騙各位讀者。權且是內心的一點聲音,咿咿呀呀地學將出來。
    電影是項迷人的藝術,在人類所有的藝術中它可以說是集大成者,涉及方方面面,不可能有哪個人會窮盡其奧妙。你說一點,我談一些,大家都在摸大象的某處。選擇電影臺詞寫些東西,宏觀來看它是電影的靈魂,微觀地看更代表著我個人觀影史上最深切的一些記憶。從第一次聽到、看到「麵包會有的,牛奶會有的,一切都會有的」這樣的臺詞,我就暗念它也許不僅就物質生活而言,在擁有「麵包」、「牛奶」之前,生活首先要擁有的是永不倒塌的信心、希望和勇氣,有了這些才可能會有那諸多一切;《刺激一九九五》中安迪在典獄長的冷酷,獄警的殘暴,「三姐妹」的獸欲,還有那埋藏著救贖的陰濕地道中領悟到:「要不忙著活,要不忙著死」,相信看到過的人,都會閃現一次真切的思考──關於生命、生活,關於我們立世的一切。生命只有一次,我們都是第一次而且是唯一的一次過我們的這一生,沒有人有經驗值。人生的一大半過程其實都是在這樣一連串的不連續的選擇中最終確定了自己的結果。大多數人都輸在第一步──態度上──忙著死。這些臺詞和個人體驗是構成這部書的兩百段的一部分,每一段都是我所看過的電影的文字精髓和心靈體驗,它們被記錄於筆端,展現出人生百態,事事滄桑,思考之無窮,精神變化之無端。還原出一個電影化的人生。
    臺詞是語言的藝術,更是生活之歷練。它們不僅是電影的,更是我們生活閃現的純粹。它們就像是構成生活的一個點或一幅面,共同組合、變化出無限可能的人生之旅。
    一家的感言、管窺、拙得,難敵方家慧眼。但,時常讀讀這些文字還是很能讓自己感慨一番的,甚至時有感動。聶魯達將自己的自傳定名為《我承認,我曾歷經滄桑》,有時候想想電影不就是我們未經歷的那份滄桑嗎?幸好有那麼多的電影讓我們明瞭這份未曾經歷的人生。

█本書目錄█

幕一:在電影裡感受人生
01 生活就像一盒巧克力——你永遠不知道你會吃到什麼口味。《阿甘正傳》
02 我們走得太快,把靈魂丟下了。《在雲端上的情與慾》
03 生活不是電影,它比電影困難多了。《新天堂樂園》
04 生存是一種權利,不是一種義務!《點燃生命之海》
05『今天是你剩餘人生的第一天?』欸,除了死去那天。《美國心,玫瑰情》
06「人生總是這麼苦,還是只有童年如此?」「總是這樣。」《終極追殺令》
07 有些人在一分鐘裡度過了一生。《女人香》
08 你在跟我說話嗎?《計程車司機》
09 繼續活下去吧!我即是生命,天堂在你眼中。《費城》
10 媽媽,妳沒有跳芭蕾的腳,我沒有跳芭蕾的心。《舞動青春》
11 誰的人生在放大鏡下檢視會沒有缺陷?《驚爆內幕》
12 我必須在平淡的真實與美麗的虛幻中選擇。《大智若魚》
13 成年人的生活裡沒有『容易』二個字。《氣象人》
14 你想要永遠不讓任何事發生在他身上,那就等於他什麼事也沒碰過。這樣一點樂趣都沒有了。《海底總動員》
15 當你年輕時,以為什麼都有答案……《墮落天使》
16 年輕的時候總想知道沙漠那邊有什麼……《東邪西毒》
17 人生如戲,戲如人生,唱戲就是把人生拖拖拉拉的痛苦直截了當地給演出來,不過演完了還不是人生拖拖拉拉的痛苦?《胭脂扣》
18 我就好像這個世界一樣,是不會為你而改變的!《牯嶺街少年殺人事件》
19 人生不能像做菜,把所有的料都準備好了才下鍋。《飲食男女》
20 好多東西都沒了,就像是遺失在風中的煙花……《男人四十》
................................................and more

幕二:在電影裡品嚐愛情
01 世界上那麼多的城鎮,城鎮中那麼多的酒館,她卻走進了我的。《北非諜影》
02 坦白說,親愛的,我不在乎。《亂世佳人》
03「我愛你。」「我知道。」《星際大戰:帝國大反擊》
04 答應我,不要看著我彎過那個轉角,就開車離去吧……《羅馬假期》
05 我也只是個女孩,站在一個男孩面前,要求他愛她!《新娘百分百》
06「天空是白的。」「但雲是黑的。」《新橋之戀》
07 世上的魔法,一定是用在盡力理解某個人,或分享上。《愛在黎明破曉時》
08 或許這個世界上有一個你從沒遇到,從沒見過,從不認識的人,卻正是你最理想的另一半?《西雅圖夜未眠》
09 我來是因為如果你意識到你要和某個人共渡餘生,你會想你的餘生能越快開始越好。《當哈利遇見莎莉》
10 這樣確切的愛,一生只有一次。《麥迪遜之橋》
11 愛就是答案,你很清楚。《你是我今生的新娘》
12 受過傷的人最危險,他們知道自己可以存活下來。《烈火情人》
13 我失去了少女時代,真的,但是它卻給了你。《絲絨金礦》
14 愛像是氧氣,把我們輕輕托起,是我們全部的需要!《紅磨坊》
15 我希望我知道該如何忘記你。《斷背山》
16 娶了紅玫瑰,久而久之,紅的變了牆上的一抹蚊子血,白的還是『床前明月光』;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒飯黏子,紅的卻是心口上一顆朱砂痣。《紅玫瑰與白玫瑰》
17 「你好嗎?我很好!」《情書》
18 就是少一年、一個月、一天、一個時辰,都不叫一輩子!《霸王別姬》
19 讓自己在明天醒來的時候喜歡你少一點,離開的時候輕鬆一點。《藍宇》
20 我來香港的目的不是為了你,你來香港的目的也不是為了我。《甜蜜蜜》
21 我何怨之有?只恐人言可畏,人言可畏!《阮玲玉》
22 如果我有多一張船票,你會不會跟我走?《花樣年華》
23 愛情這東西,時間很關鍵,認識得太早或太晚,都不行。《2046》
24 我們最接近的時候,我和她之間的距離只有0.01公分……《重慶森林》
25 有時候人們以為自己也是別人電影裡的主角,但是可能他們只是一個配角,只有一個鏡頭……《如果.愛》
................................................and more

幕三:在電影裡觀察社會
01 生命總會找到它的出路。《侏儸紀公園》
02 我們的世界大戰在心裡,我們最大的恐慌來自生活。《鬥陣俱樂部》
03 羅賓森太太,你是在引誘我,對嗎?《畢業生》
04 你們撕碎了我的心!《養子不教誰之過》
05 把世界上不好的事物翻轉改變後,再塞回世界的屁眼裡。《讓愛傳出去》
06 權力就是:是當有絕對的理由去奪取性命時,卻不這麼做。《辛德勒名單》
07『世界是美好的,值得為之奮鬥。』——我同意後半句。《火線追緝令》
08 人人都愛上了白雪公主,而我卻喜歡上邪惡的皇后。《安妮霍爾》
09 這世上一定存在著善良,值得我們奮戰到底。《魔戒2:雙城奇謀》
10 或許我們太懷念與人觸碰的觸感,才會彼此衝撞……《衝擊效應》
11 這場審判,這整個世界,全都是作秀。《芝加哥》
12 十五分鐘前你認為地球上只有人類。《MIB星際戰警》
13 你是問『我純潔的一刻是否遠勝你充滿謊言的一生』嗎?《閃靈殺手》
14 仇恨是包袱,生命太短暫不能總是憤世嫉俗,那樣不值得。《美國X檔案》
15 無數疑問需要找到答案,但最終,會不會永遠是相同的疑問?《蘿拉快跑》
16 在這個瘋狂的世界,只有瘋子才最清醒。《亂》
17 武士就像風,而農民卻始終和大地在一起,永遠地活下去。《七武士》
18 世界上沒有人知道自己要什麼,人人都在等別人告訴他怎麼做。《麻將》
19 出來混的,遲早都要還的。《無間道II》
20 人就是江湖,你怎麼退出?《笑傲江湖之東方不敗》
............................................and more

幕四:在電影裡探索人性
01 一開始你排斥,後來你習慣,最後你離不開。這就是體制化。《刺激1995》
02 虛榮,是我最愛的原罪。《魔鬼代言人》
03 不管你們是誰,我總是依賴陌生人的好心。《慾望街車》
04 陸上的人喜歡尋根究柢,虛度許多光陰。《海上鋼琴師》
05 世界上總有一半人不能理解另一半人的快樂。《艾瑪姑娘要出嫁》
06 天才總會使人們感到驚駭。《羅丹的情人》
07 一個母親和一個女兒,還能想像出比這更可怕的結合嗎?感情、迷惑和毀滅,一切都可以在愛的名義下完成。《秋日奏鳴曲》
08 洋蔥有層次,妖怪也有層次。我們都有層次!《史瑞克》
09 暴力是人類的天性,人類遠古遺骸的胸腔中,就有矛頭。《軍火之王》
10 曾有個調查員想測試我,我就著蠶豆和酒,把他的肝臟吃掉了。《沉默的羔羊》
11 如果你不想被拒絕,最好的方法是先拒絕別人。《東邪西毒》
12 世界上有一種鳥是沒有腳的,牠只能夠一直地飛呀飛……《阿飛正傳》
13 江湖裡臥虎藏龍,人心裡又何嘗不是呢?《臥虎藏龍》
14 人若無名,便可專心練劍。《英雄》
15 我八歲了,我想,我也老了。《一一》
........................................and more

幕五:在電影裡學會珍惜
01 沒有一個地方比得上家。《綠野仙蹤》
02 人們既看得見,又看不見。《天堂的顏色》
03 不要再乞求能得到月亮了,我們已經擁有星星了。《揚帆》
04 希望是個好東西,也許是最好的東西,好東西從不會死的。《刺激1995》
05 我從來沒想到,這不是幸福的『開始』,幸福就在那一刻。《時時刻刻》
06 你不瞭解真正的失去,唯有愛別人勝於自己才能體會。《心靈捕手》
07 生活就在等待之中。《航站情緣》
08 你唯一可以主宰的是你的選擇。《如果能再愛一次》
09 聽說人死的時候會減輕21克——或許就是靈魂的重量。《靈魂的重量》
10 星星在哪裡都很亮的,就看你有沒有抬頭去看它們。《玻璃樽》
11 生命中充滿巧合,兩條平行線也有交會的一天。《向左走,向右走》
12 凡事不可太盡,太盡,勢必緣分早盡。《風雲之雄霸天下》
..............................................and more

幕六:在電影裡增長志氣
01 畢竟,明天又是新的一天!《亂世佳人》
02 孩子們,抓住每一天!要讓你們的生命變得與眾不同。《春風化雨》
03 他們可以遮住外面的光,但不能遮住頭腦裡的光。《以父之名》
04 自由!《英雄本色》
05 千萬不要恨你的敵人,這會影響你的判斷力。《教父III》
06 過去是痛楚的,但你不是逃避,就是從中學習。《獅子王》
07 我會回來的。《魔鬼終結者》
08 願原力與你同在。《星際大戰首部曲》
09 可悲的是,我們無權選擇,但可以決定自己要怎麼死去!《神鬼戰士》
10 人生苦短,我必須善用一分一秒。《蘭花賊》
11 人應竭盡所能,然後再聽天由命。《末代武士》
12 記住,能力越強,責任越大。《蜘蛛人》
13 你一定要對人有信心,最重要的——你一定要對自己有信心。《金法尤物》
14 把錢變出來給我看!《征服情海》
15 我只是不想坐以待斃。《大逃殺》
16 如果有兩條路,一定要選艱苦的那條,它會把你最好的那些東西給榨出來。《喜馬拉雅》
17 有信心不一定會贏,沒信心一定會輸。《英雄本色》
18 人要是沒有了理想,那和鹹魚有什麼分別。《少林足球》
....................................................and more

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()


有關於這個片子名稱的觀點 , 在劇情內容已經有完整的討論 . 因此我不表達任何看法 . 我只知道女主角叫做 金雅中 . 她以其優秀的歌聲為歌星在幕後代唱 , 但其貌不揚 , 而且是肥豬一個 .
後來經過全身的整形 , 在路上發生車禍 , 連受害者跟警察對她的態度都完全改變 . 很有笑點 . 不過也沒人相信身分證上的人就是她 .
就連她的好友也不相信 . 但她確實整形成功了 . 她的歌聲驚艷錄音室的全體人員 , 被認為勢力還蠻強的 (豈止是強而已...)
後來取代了原本的歌手 , 但她卻不能承認自己真實的身分 , 即便面對自己的父親以及自己心愛的人 .
當時 , 整形而得的美貌並不被普遍接受 , 也不為她心愛之人所接納 . 但她無法欺騙愛犬以及父親 , 雖然她極力逃避及否認 .
最後她選擇面對真實的自己 , 也獲得了歌迷們的諒解 , 並且歡迎度更甚以往 . 這反映了一個男性社會對於女性的要求 , 有關於樣貌上的期待 , 而女性如何回應它??

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



                                彼岸花—象徵悲情的鮮明圖騰

我不得不承認,我被劇中的粱洛施深深吸引。扣除角色本身的先天優勢與出色帥氣的外型裝扮等因素外,粱洛施把學生時代與已成為刺青師的竹子詮釋的相當出色。
地震後,竹子活在自責與懊悔的情緒中,藉著彼岸花刺青來封閉自己,並企圖以彼岸花刺青搭起自己與弟弟、爸爸的象徵性橋樑,彷彿唯有這樣做,弟弟就會醒過來。
愛情,往往就在轉角,在再度巧遇小綠後,往事似乎重現。竹子掙扎著自己的情緒,數著自己的心還有沒有空間裝的進愛情,害怕自己再度傷害弟弟、傷害爸爸、傷害自己以及與自己相戀的情人,害怕自己所做的一切,將會再度掀開最沉痛的回憶,害怕再失去自己僅剩下的這顆心。
這些複雜的人性情緒,粱洛施成熟的表現令人感動,細膩的表情配合淡淡冷冷的語調,著實把沉靜憂鬱的刺青師竹子一角發揮的淋漓盡致。

至於楊丞琳的演技也值得稱許,一向以「口愛教主」形象出現的她,片中有很多突破性的演出。相對於竹子,小綠就顯得勇敢許多,她在視訊前搔手弄姿、扭腰擺臀,性感女人味十足,但在小綠看似青春洋溢的外表下,同樣有顆寂寞的心,這顆心恰如房間漏水的天花板等待修補。所以在她巧遇初戀情人竹子後,她用盡各種方法,企圖喚回九歲時,那個最美麗的傍晚光景。
小綠的年輕率直、空虛寂寞與對愛情的勇敢執著,楊丞琳均有令人驚艷的演出。

刺青,就是「圖騰」,似乎代表人們潛在內心所欲傳達的真實訊息。整部片「象徵」意味濃厚,竹子說:「阿東其實是一個極度自卑的人,」所以,竹子幫阿東刺上「鬼頭」與「雙刀」,如此一來,可以讓阿東出拳更有力;「彼岸花」則象徵了竹子對自己的懲罰、自責與封閉,以及那段不願面對的過去;而「茉莉花」則象徵了小綠最甜美無暇的初戀愛情。
「刺青」,本來就是一種象徵性的表示。小綠問:「人為什麼要刺青呢?」竹子說:「男人刺青為了彰顯力量;女人刺青則是標誌愛情。」竹子也說:「每個刺青背後,都有一個不為人知的秘密,做為一個刺青師,你必須了解這一切的秘密,但又不能說破它。」於是,在片中,導演巧妙地賦予「刺青」新的涵意,「刺青」不再只是專屬於小流氓混混的次文化,反而增添一股淒美滄涼、刻畫著世間愛恨情仇的象徵意涵。

再者,「悲情」氛圍瀰漫全場,這似乎是同志電影的特色。活在華麗視訊場景中的小綠,如同自己的描述:「我是一個樂觀開朗的人,但偶爾也會有不開心的時候,我可以做我想做的事,因為都沒有人會管我。」所以,從小少了父母關愛的小綠,只能透過玩具手機幻想親情,一個從小就寂寞的靈魂,在竹子搬家,留下一盒巧克力後,她更孤單了,她嘴裏吃著會讓人產生戀愛般感覺的巧克力,心中卻是難過到不行,同樣的地方,同樣的時間,同樣的等待,不同樣的傍晚,這次,小綠獨自一人擦拭著眼淚,形單影隻地往回家的方向走去。
竹子,同樣「悲情」的人物。在地震造成父親死亡,弟弟因目睹悲劇失憶後,當晚在女友家中的竹子便自責不已,她在身上刺上「彼岸花」,就如同竹子的刺青師父所說:「皮肉所帶來的痛,可以讓心裏不那麼痛。」阿東問:「姐,認識妳這麼久,為什麼都沒看過妳交女朋友?」為什麼呢?因為竹子不敢再愛,她藉由替別人刺青,聽著每個刺青背後的秘密,來逃避自己。

「危機即轉機」,不同的表象下,其實考驗著相同的事情。在與小綠溫存後,竹子夢到自己最害怕的事,一股不安的情緒浮上心頭。門口,阿東刺有雙刀的手被砍下來;緊接著,弟弟阿青因久等不到竹子前來在山中迷路,為了看彼岸花而跌落山谷送進醫院。
這次,竹子崩潰了,她在弟弟跌落的山谷中看著彼岸花,無助的不知如何是好,此時,她看到阿東對她說:「姐,這刺青怎麼會是假的。」還看到死去的爸爸,更看到弟弟阿青說:「妳以為把花刺在身上,我就會醒過來嗎?」
是不是在最深的絕望裏,往往蘊藏著最美麗的希望,就如同潘朵拉的盒子般,竹子突然抓起彼岸花瘋狂地踩著,她發洩般的踩著這個囚禁她多年的象徵,她終於領悟到了,「彼岸花」—是通往地獄去的啊!她決定讓心自由,她要勇敢面對過去、面對弟弟、面對小綠、面對未來,這次,她要完成刺了一半的刺青,不再逃避。因為竹子說:「爸,我沒有丟下弟弟不管。」竹子的初戀情人更說:「這不是我們的錯啊!」

「刺青」一片劇情緊湊,導演所欲傳達的訊息,相信一般社會大眾皆易明瞭且印象深刻。唯一美中不足在於,小綠與竹子重逢的理由不夠充分,導演僅由小綠昨晚的喀線,「中姐」在天橋上罵人,與小綠回答:「那我去刺個青,再來個現場轉播」一段鋪陳,實在略顯牽強,也太過薄弱。必竟兩人分開這麼久了,人海茫茫,能夠突然重逢實屬不易,因此,若能對於兩人的重逢加些強度,來點巧妙性安排,相信對於整體故事結構將會有更完美的呈現。

 

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

 

  

 
思念輪迴不息的彼岸花...

源於梵語Mañjusaka
,其花具有絕處逢生、獨立蒼茫之特性。傳說曼珠沙華開在接引靈魂至冥界的黃泉路旁,是連結陰陽兩界之花。戀人們即使渴求來世再度相逢相戀,越過奈何橋、飲過孟婆湯,刻骨銘心的記憶都必須緩緩忘卻,此時只有曼珠沙華在旁,彷彿撿拾起戀人不得已捨棄的記憶,只要再聞過一次花香,就能再度喚醒那段前世纏綿的愛戀。 

曼珠沙華獨特的花性,開花時葉已然凋落,長葉時花又早已凋謝,花葉永不相見的悲戀,就如同陰陽永世隔絕的戀人般,悲戀與思念纏繞不息,故其在日本的花語是「悲傷的回憶」,在韓國則是「永世的思念」。
 

紅曼珠沙華(紅花石蒜 Red Spider Lily),多生長在田間小道與墓地,花期始於日本秋彼岸時期(秋分前後三天),故又名彼岸花(Higan Bana),秋彼岸為日本掃墓的日期,片片紅花似對故人的思念般,綿延不絶地染紅上墳的路途。

在台灣生長的曼珠沙華則多為金色花種(金色石蒜 Golden Spider Lily),盛開在淡水及北海岸一帶,不似紅花般情感強烈,金色花蕊帶著一份內斂的淡淡哀傷,孤獨的思念在心底深處縈繞不絕。
 

彼岸花悽美的傳說與其獨特的花性,引來許多創作者以此花作為創作主題,不知道大家是否記得呢?

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

 

時代越往前進,生活是不是就能夠越好?其實有時候不見得!搞笑電影『王牌大賤諜』(Austin Powers)裡面,有一段情節是男主角在幾十年前意外被冰凍後,陰錯陽差的解凍而來到現代,他來到現代的第一件事情,就是感嘆現代人怎麼比六零年代還要保守!這段情節充滿了對「時代觀念」的諷刺。時代真的進步了嗎?還是退步了?在這個物價高漲,而希望卻沒有跟著高漲的時代,我們或多或少會緬懷著那些曾經很輝煌的歲月,試著從過去的時光裡面,找回一點什麼。或許也是這樣的心情,讓復古風潮從時尚界蔓延至電影界。歌舞喜劇『髮膠明星夢』(Hairspray)的第一幕,就開宗明義的歌誦起六零年代的美好。


或許是受到「復古風」的影響,從『紅磨坊』(Moulin Rouge)之後,「歌舞電影」這個沉寂已久的類型,終於開始復甦。無論是『芝加哥』(Chicago)或是『夢幻女郎』(Dream Girls),都接連締造佳績。『髮膠明星夢』在1988年早已有過電影版本,後來又改編為百老匯歌舞劇,如今這個新版本又把「舞台」的概念再次轉化成「電影」。裡面的音樂不但好聽,而且那種熱情洋溢的氣氛,也會讓你不自覺的想要跟著一起手舞足蹈。難怪很多觀眾看完以後,都是帶著微笑走出戲院;也難怪這部戲無論是舞台劇還是電影版本,都可以在美國紅透半邊天。


說到歌舞電影,不能不提到”約翰屈伏塔”。此人在七零年代,以『週末的狂熱』(Saturday Night Fever)創造經典,只是近幾年在『變臉』(Face off)等動作電影締造巨星地位之後,已經很久沒看他再演歌舞片。『髮膠明星夢』如今又讓他重出江湖,當然話題十足!更好玩的是,這次他不但扮成一個超級大胖子,而且還穿上絲襪和亮片洋裝,反串演出「女主角的媽媽」!電影的前半段,他因為身材過胖而自卑,後來意外被激發出潛能,開始不顧形象的又唱又跳。觀眾應該都很難想像,一向以英雄形象著稱的”約翰屈伏塔”竟然可以這麼可愛。這位「硬裡子演員」,果然是什麼戲路都難不倒他。而那個雖然胖,卻胖的很討喜的女主角”妮姬布朗斯基”雖然是新人,但是表現超搶眼,看她和”約翰屈伏塔”飾演的媽媽,一搭一唱的組成「史上最胖母女歌舞團」,讓整部電影充滿歡樂氣息,也讓這個有點「過度光明」的劇本變得充滿張力。


故事方面,「夢幻甜美」是它的主要基調,雖然有點粉飾太平,卻因為強調夢想的可貴,加上充滿歡樂能量的歌舞場面精巧包裝,使得整部電影散發無窮魅力。電影裡的胖子可以找到自信,憑藉著歌舞才華而在選秀節目裡面脫穎而出,甚至還得到廣告商和帥氣男主角的青睞,現代女性盲目減肥的偏差價值觀,在這部電影裡完全被「導正」。但是「世俗審美觀」有可能因為這部電影而翻轉嗎?當然不可能!就像是美國長年下來的種族問題,也不可能在電影裡的那群黑人走上街頭之後,就一夕之間全部不見。這部電影帶來了歡樂,也帶來了正面積極的人生態度,但是把殘酷現實丟在電影院外面,顯然並不能改變什麼。那麼這部電影到底有什麼意義?或許對照一下當前的時代現況,你就會明白它真正的價值。


這部背景設定在六零年代的電影當中,其實「衝突」還不少!不只是舊觀念與新觀念的衝突;電視選秀節目與學校古板制度的衝突;夫妻與家庭之間的誤解所造成的衝突;黑人與白人之間的種族偏見所帶來的衝突;當然還有身材過胖的人面對世俗眼光而造成的內心衝突。那是一個充滿著「衝突」的年代,但是為什麼電影裡身處於那個時代的人們,卻可以這麼快樂?因為他們相信只要努力就可以往前進,他們相信一切都可以更好。

比較一下當前的環境狀況。物價飆漲,只有薪水沒漲;政治惡鬥,當權者視老百姓的需求於無物,當年一切的「衝突」,如今似乎也沒有改善多少。於是現代人更加的不快樂,在喘不過氣的現實壓力底下,或許再也沒力氣像電影裡那群六零年代的人一樣,靠著唱唱跳跳的生活哲學來改變世界。我們意識到「時代的演進並不足以讓生活品質跟著進步」,所以只得走進戲院,去追求一些精神層面的感動,讓電影帶著我們回到過去的美好歲月,藉以逃離現實環境的無奈與茫然。電影裡那群可愛的角色和快樂的人物,幫我們找回了這個時代所欠缺的一種叫做「希望」的東西。那是讓世界可以變得更好的動力,或許也是除了華麗的歌舞場面以外,這部電影真正感動人心的原因所在。


 



(約翰屈伏塔在變身前與變身後判若兩人,高反差的演出,堪稱影史一絕)

  
 
 Queen Latifah 有一場遊行的獨唱,很讓人感動...


shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



『我愛她,無關性別,只求心靈與肉體的完美結合...』


《Love My Life》這部片,慶幸我沒有錯過它。在座無虛席的電影院裡頭,可以與故事中的角色一起歡笑、一同迷惘,對我來說是非常享受的時光。《Love My Life》是一對女同志的愛情故事,以年輕人聚集的「吉祥寺」為舞臺,描述她們倆人的夢想與生活。原著在《FEEL YOUNG》漫畫雜誌上面連載的時候,得到很多讀者的迴響,是十分具有話題性和衝擊性的作品,才剛出版不久,就被導演「川野浩司」相中,大膽將它搬上大螢幕。片中兩位主人翁,分別由「吉井怜」與「今宿麻美」來飾演。電影的海報找來《惡女花魁》的導演,同時也是知名時尚攝影家的「蜷川實花」來拍攝,營造出唯美動人的純愛氣氛。




十八歲的泉谷市子(いちこ)是語言學校的學生,空閒時就到唱片行打工,過著單純愜意的生活。市子自幼喪母,與擔任翻譯家的爸爸相依為命。為了彌補市子失去的母愛,爸爸非常用心呵護她,兩人的感情親密融洽。某天,市子突然墜入情網,不過,對方同樣身為女性。在懷著忐忑不安的心情把戀人城島英理(エリー)介紹給爸爸時,他雖然訝異,但很快就接受,還語重心長的說:「妳果然是爸媽的女兒……」。接著,一連串令人瞠目結舌的事件陸續發生,改變市子原本平靜的生活……知道女兒是同性戀之後,爸爸就坦承,其實他也是個GAY,而市子去世的媽媽則是蕾絲邊(Lesbian)。而且,爸爸的戀人立花先生,與媽媽的戀人千波阿姨跟著現身,這段塵封的秘密讓市子變得不知所措。另外,英理在父親與哥哥的壓力之下,徘徊於現實與夢想之間,她不安的情緒影響了跟市子的感情……經歷種種考驗和困境,她們倆人最後決定忠於自己,用愛攜手迎向未來。



「吉井怜」是活躍於電影和舞臺劇的女優,她完美詮釋出市子的天真浪漫,由市子的角度來看待同性戀的世界,彷彿一切都豁然開朗,變得純粹而美好。「今宿麻美」是個人風格強烈的模特兒,她的確適合扮演聰明內斂的城島英理,帥氣的英理比男生更令我怦然心動。市子是個幸福的女孩,同性戀的身分對她而言,非但沒有成為枷鎖,反而理所當然的存在著,父親的支持也很可貴。在市子無邪的內心世界裡,喜歡一個人本來就是簡單直接的事情,即使對方的性別跟自己一樣,也不需要刻意掩飾。父母的秘密,剛開始對市子仍然造成不小打擊,因為她難以接受自己是在沒有愛情基礎下誕生的小孩。但是,市子接觸過父母的戀人,才發現假結婚背後隱藏深刻的感情。爸爸的戀人立花先生(池內博之 飾),對市子一直抱持著複雜的情緒, 雖然嫉妒她霸佔了自己喜歡的人,卻用成熟寬容的態度來經營感情,市子因此對他產生敬意。在海邊巧遇媽媽的戀人千波阿姨(秋本奈緒美 飾)以及她交往的新對象(淺田美代子 飾)之後,更讓市子明白父母的苦心,知道「愛情」其實能用不同的型態來呈現。



當初這部電影的卡司只有列出兩位主角的名字,在看似樸實無華的作品當中,竟然發現一堆我熟悉的實力派演員,使我看電影的時候,驚喜不斷。最有趣的是,在片中飾演市子父親的演員,竟然是大名鼎鼎的作家「石田衣良」,一開始我只覺得這個大叔很眼熟,後來才想到,在《秋葉原@DEEP》的日劇中有看過他出現,他在最後一話客串委託人,故意來抱怨自己的小說被改得亂七八糟。1997年,石田衣良以《池袋西口公園》獲得《ALL讀物》第36屆推理小說新人獎,從此在文壇嶄露頭角。他的作品題材廣泛,包括青少年問題、經濟犯罪、懸疑推理、情欲糾葛、愛情小品……等等皆是其創作領域。石田衣良的小說常被改編成日劇,《Big Money》與《下北Sundays》都是我非常喜歡的作品。石田衣良的演技自然生動,加上爸爸這個角色本來就討人喜歡,每次當他輕描淡寫的說出逗趣的台詞,都會惹得觀眾哄堂大笑。我認為市子爸爸是個了不起的父親,長久以來,他對女兒隱瞞自己的性向,努力給她「正常」的家庭生活。當現狀幻滅以後,爸爸坦率的面對市子,父女關係反而比以前更好,這樣的結局,令我感到窩心。



「高橋一生」飾演市子的好夥伴タケちゃん(←我忘記中文怎麼翻譯),身為男同志的他纖細又體貼,與市子相互陪伴、支持。內向的他一直害怕被別人發現自己的性向,在市子的鼓勵之下,他才漸漸有了自信,為了找尋真愛而努力不懈。「平岩紙」飾演暗戀タケちゃん的由佳里(ユカコ),原本誤會タケちゃん與市子在交往,當她發現真相之後,不僅坦然接受了,還試著去理解同性戀的世界,跟他們成為好朋友。演特攝劇出身的帥哥「須賀貴匡」飾演英理的前男友,不解風情的他十分討人厭,但是我覺得他有令人同情的地方,因為到最後他都還不明白自己被英理甩的原因(笑)。市子的媽媽一角,在電影中沒有露臉,只有出現在照片上,雖然這個角色已經過世,還是深深影響著大家,因此導演找了「小泉今日子」這麼大牌的女優來扮演。我相信,當市子望著照片上笑容滿面的媽媽時,一定得到很多溫暖的力量,媽媽也會永遠活在她與爸爸的心中。



我覺得同性戀的愛情,看似虛幻、不穩定,卻比異性戀有更強烈的羈絆。正因為性別相同,彼此才能跨越藩籬,完全理解對方的感受,達到心靈與肉體的完美契合。因為社會歧視的眼光,讓同性戀不敢輕易「出櫃」,所以許多描述同性之愛的題材,往往充滿悲情和無奈。《Love My Life》與一般同志電影最不同的地方,是它以歡愉明快的手法來拍攝,在描述同性戀的困境時,還能呈現他們自然真誠的面貌。市子與英理的戀愛,是如此美麗耀眼,即使未來還有許多挑戰等著她們,但我相信,愛能勝過一切。我看完電影之後,感覺更貼近同性戀的生活。其實他們跟異性戀者是一樣的,只是單純愛一個人而已,我覺得他們當然有權力享受平等的待遇,應該勇敢追求屬於自己的幸福

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

李安從影以來,一路始終如一的踏著自己的腳步,透過一部又一部探討人性深處的電影,直到歷經「臥虎藏龍」、「斷背山」把他從影以來的人生推向高峰後,再放下一切功名枷鎖,以一個電影大師的光環,來保護捍衛他內心深處,真正想要表達自己血濃於水的歷史生命,讓觀看他電影的觀眾達到全觀的角度,而不是片面的解讀,於是這就是我們看到的電影「李安出品,品質保證」。


【色戒】觀後感

張愛玲的小說,本身就具有強烈的個人風格,小說裡的舊上海時代氛圍強烈,如果不是一個有耐性的電影工作者,往往一舉手一投足,一桌一椅都會讓表達小說的電影走味,李安就像是張愛玲的代言人,更像古董的修復師傅,把《色戒》裡的角色個性,運用他「修補」的技術,讓小說中每一個提到名字的角色活了起來。

貫穿整個故事的靈魂人物「王佳芝」,原來只是一個剛考上大學的大一新生,對於愛國主義尚處於似懂非懂的年紀裡,因為受到學長鄺裕民(王力宏飾)的熱血感召,遂在大學中加入了話劇團,以籌演一些抗日劇目,作為賺取響應抗日的捐款。

然而在這樣的日子,有了意外的發展,那就是一群徒具熱血的大學生,想到了一個更直接報國的方法,那就是「殺漢奸」,對於日本鬼子的鐵蹄侵華沒有辦法,但是若能殺掉鬼子手邊的一條中國狗,總是可以大快人心,所以他們選上正在上海汪精衛政府任職的易先生為暗殺目標。

沒想到這個計劃,在未來的日子裡,改變了王佳芝與一群同學的命運。故事的始末,在張愛玲的小說裡,不過是一局前後文對照的賭桌麻將,每個人像極了麻將棋子,有人被碰,有人被吃,有人胡了牌,有人下了賭桌,總有人會遞補上來,輸或贏好像不那麼重要,重要的總是有人還得繼續玩下去。

賭桌上有贏家的笑容,有輸家的落寞,有你來我往的曖昧眼神,賭的是錢,贏的是人,輸的是命。李安在三場情欲性愛的戲中,把易先生(梁朝偉飾)與王佳芝(湯唯飾)的不確定的愛,緊緊的綑綁住,運用王佳芝的臉部特寫畫面,來補捉觀眾的內心,看著女主角的欲望起伏,她的眼神凝視,似乎當下我就是易先生了。

包裹這劇烈的性愛場景,要訴說的卻是「忠誠」二字,當一個失去未來的女間諜,國家對她來說似乎不具意義,愛情卻成了她可以效忠的目標。在購買鑽石戒指的過程中,她終於看見易先生對她疼惜的表情,她知道他愛她,所以她選擇愛情是對她最接近的國度,終於這桌麻將她輸掉命,卻贏到人。易先生知道他愛她,不忍她受活罪,當晚就在法場送走了她,快速斬斷情絲避免夜長夢多,讓一切歸零是特務頭子向來的表情,然而這桌麻將終究會有人繼續遞補打下去。

在李安精心的鋪陳中,我看見小說美麗的可能,我想這就是張愛玲想要告訴我們,關於世事沒有絕對的答案,任何國仇家恨,任何情慾糾葛,一切都有可能不同的解讀。看完電影後才更瞭解導演把他濃烈的感情,毫不設防的偷偷灌注在我們的心靈深處,讓我們得以釋懷,得以解脫放逐在另一條歷史的長河中。

題外話...床戲 我覺得那個易先生很變態.....還拿皮帶把女主角綁起來...@@
然後女主角也太神了 根本是體操界的選手吧.......
而且我朋友看到睡著 醒來卻是床戲....
害我笑到半死....哈哈

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(1) 人氣()

兩個NANA的故事,兩個女孩的友情與戀愛,夢想與實現都在全力奔馳的二十歲秋天……
【NANA】

妳,二十歲的時候正在做些什麼事?在讀書,在工作,抑或是整天無所事事,無所用心,白日空過中,想找尋投機或解脫。築夢或做白日夢正是這個年紀會發生的故事,這時候的你,在夢想的追逐中,是否愛情也影響你對一切的判斷,而你青春歲月如此降臨,成長的羽翼正要揚起,你終究該如何抉擇呢?

在【NANA】的電影中,在前往東京的旅途上,兩個偶然相識的二十歲女孩,由於連續在行車與租屋的巧遇中,讓她們的友誼與夢想一起滋養生根。兩個年輕的女子,巧合的都叫做「NANA」!一個是為了成就個人的音樂生涯,而選擇到東京發展的「大崎娜娜」;另一個則是為了選擇自己的愛情生命,然後朝向著東京男友所在的「小松奈奈」。

大崎娜娜是一個外冷內熱的樂團主唱,在她冷漠的外表,原來隱藏著不為人知的過去,被祖母養大的她對於人總有一些疏離,還好在成長的過程中,遇見一個熱愛音樂的男友「本城蓮」,男友除了教她音樂外,還讓她擁有一個完整的愛情,讓她不僅成為一個有潛力的歌手,更重要讓她知道自己要追尋的是什麼。最後,男朋友選擇到東京發展,而結束了這一段纏綿的戀情。

小松奈奈是一個心地善良的小鎮姑娘,為人熱情天真,為了自己所愛前往東京圓夢。男朋友「遠藤章司」是一個美術大學的學生,白天在餐廳打工賺取學費與生活費,對於女朋友的到來,不但沒有特別開心,反而要她搬離他的住處。章司覺得一個依賴心重又不獨立的女友,深深感覺負擔沉重,想盡辦法逃避。直到愛上同校同系同餐廳打工的女同學「幸子」,他才知道他真正想要的女朋友就是像幸子般的獨立內斂。後來,在壓力中他們彼此相屬結合,也對奈奈做了抉擇。
在電影中,我看到的故事是一種對於青春夢想熱情的展現,對於友情的珍惜,對於愛情的理解。追尋夢想的過程中,你是否義無反顧,為實現目標而奮力前進。儘管挫折很多,但從來不輕易放棄,只要有某種機會就會去追尋;如果能夠實現目標,再苦也都願意,因為人生只有一次,能夠成就夢想的只有自己。

青春的生命原本就對於愛情充滿期許,對於愛人與被愛總是充滿無限的可能,在愛的相許、性的結合中,發現自我的價值,如果彼此愛不能讓自己成長,那麼捨去愛情完成自我實現才是更重要的選擇,因為夢想完成的高潮原比愛情的高潮來的盈滿,因為那是完全屬於自我的,不假於他人的身上才得以成功,如果你也是NANA,相信你也會認同她們青春無悔的選擇!

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(1) 人氣()


■NANA風暴 橫掃日本
什麼是NANA?NANA是誰?無疑地,她絕對是2005年下半年起,最HOT的流行話題…。

由中島美嘉主演的電影【NANA】9月3日全日本上映,創下11天狂賣15億日圓紀錄,估計未來票房將破100億日圓;中島美嘉化身電影女主角「大崎娜娜」所唱的電影主題曲「魅惑天空」在8月31日發片後,立即登上公信榜單曲排行雙週冠軍;該片原著漫畫在8月中發行第13集亦蟬聯三周漫畫銷售冠軍,創下史上空前的電影、單曲、漫畫全方位三連霸記錄!

由電影帶動的【NANA】風潮,在電影上映兩周後,又創出另一個話題高峰:製作班底宣佈明年開拍原班人馬演出的續集。成為日本影史上,最快敲定續集拍攝的作品。最新一期日本娛樂新經濟專業雜誌「日經 Entertainment」,更以「NANA現象,徹底解剖」為封面專題,報導創造百億周邊效益的NANA流行現象!

現在,這波橫掃日本的NANA流行風暴,就要跟著電影在台灣上映的帶動,全面襲台!

■關於電影

由少女漫畫家矢澤愛狂銷2700萬冊的超人氣漫畫改編而成的電影。這是兩個同齡同名少女「NANA」的故事:一個是自小被母親拋棄,從小就獨立自主,為了在歌壇闖出一片天而到東京尋找出道機會的龐克樂團女主唱大崎娜娜(中島美嘉飾);另一個是普通家庭出身,老是在戀愛路中跌跌撞撞,卻依然一心嚮往戀愛,甚至隻身跑到東京追求男友的小松奈奈(宮崎葵飾)。兩個人背景南轅北轍,個性更是天差地遠,卻陰錯陽差地成為室友。

於是,兩個NANA的故事,兩個20歲女子的友情與戀愛、夢想與實現、相聚與離別,就要展開…。

電影中每一個角色的造型基準完全忠實地對照原著漫畫。飾演樂團女主唱大崎娜娜的中島美嘉,本身就是日本歌壇天后級人氣歌手,擁有「新世代完美歌姬」之譽,原本個人作風就神祕特異的她,這次為電影而剪短頭髮的龐克造型曝光後,與原著人物的相似度百分百,令書迷讚嘆驚豔。

其他角色也是一時之選,抱持著戀愛至上主義的小松奈奈由宮崎葵飾演(作品有:【人造天堂Eureka】、【青車】等電影,並以主演【害蟲】一片獲法國南特影展影后);松田龍平飾演娜娜的前男友,同時也是競爭對手Trapnest樂團的吉他手蓮;偶像美男成宮寬貴飾演Black Stone(簡稱Blast)樂團的吉他手阿伸;平岡佑太飾演奈奈的東京男友章司。

導演大谷健太郎表示,電影也許將漫畫的世界觀完全再現,但是無論是音樂、美術或服裝,都力求真實呈現,同時也會細膩地描述兩個NANA的微妙心情。

電影【NANA】最大的魅力在於不斷延伸擴展的劇情:兩個20歲女子的想法與迷惑,從少女轉為女人的瞬間與淡淡的青春時光,就像是一分為二的女孩子,有著對照的個性。並由兩位女主角的周遭朋友中,交織出一群極富魅力的男男女女,其中所展開的故事,是很多年輕人心情共鳴的寫照。

沒有灰姑娘式的夢幻,而是穿插著現實的挫敗。而對比著兩位女主角的個性,讀者會自我投射:「我是娜娜型的」、「我是奈奈型的」。其他角色也各有支持者:「我喜歡蓮」、「我喜歡阿伸」等等,各有所好。這些角色的青春無奈與愛戀,成了作品的精華。

■角色介紹

1.大崎娜娜 中島美嘉 飾
被視為日本新世代風潮領銜者的中島美嘉,出身於日本鹿兒島,從孩堤時期即十分憧憬歌手生涯, 就像她在電影中所飾演的「大崎娜娜」為夢想而唱一樣,高中時代便毅然放棄學業而朝歌手目標邁進。 第一次送至唱片公司的試唱帶就讓她從3000多位競爭者中脫穎而讓中島美嘉有如灰姑娘般地美夢成真成為歌手!

她的出道單曲「STARS」在2001年的ORICON單曲榜上首次進榜便擠進第三名, 並且大賣了60萬張, 這以出道新人來說是個創紀錄的異數!

中島美嘉最喜愛的圖騰, 是一顆形狀如蓮花般的星星。花朵是她最喜歡的睡蓮, 從泥水中吐露出嫩芽, 綻放美麗的花朵; 星星也一樣, 能夠從黑暗裡透露出一絲耀眼光輝。 結合這樣的想像而成的圖案, 與她的出道單曲『STARS』不謀而合, 就像是她本人的人生象徵般。然而更巧合的是,她在電影【NANA】中所飾演的女主角「大崎娜娜」,也因深愛著男友「蓮」而在手臂刺上一朵蓮花圖案。

中學畢業後放棄高中學業而選擇走上音樂之路, 因為第一卷送至唱片公司的試唱帶就為她贏得連續劇女主角及以歌手身份出道的機會, 這一切一切有如奇蹟般的未來不斷地在中島美嘉身上實現, 這個圖騰也因為它的主人-中島美嘉, 將會繼續閃耀!

2.小松奈奈 宮崎葵 飾
日本影壇新世偶像明星中,難得在商業主流與藝術電影同時活躍的演員。現年19歲的宮崎葵,在銀幕上不光是擁有一張天真爛漫的臉龐,還能深刻詮釋複雜的內心戲。使得她出道以來,除廣告片、商業片外,包括青山真治、鹽田明彥等日本藝術片導演,都喜歡找她合作,成績十分亮眼。

2000年宮崎葵所演出的銀幕處女作【人造天堂Eureka】(青山真治執導),就在年坎城影展大放異彩,拿下國際影評人費比西獎及天主教人道精神獎。翌年她主演的電影【害蟲】(鹽田明彥執導)更加厲害,一舉拿下法國南特影展影后。

今年初她再度與導演青山真治合作新片【我的上帝,我的上帝,為何離棄我】,入圍坎城影展一種注目單元。在這部描述2015年恐怖的「自殺病毒」散播全球,的電影中,她與淺野忠信飾演因染病相識的病患,是部充滿未來幻想的作品。

■關於原著漫畫

要問現在話題最熱的少女漫畫是哪一部?大概非「NANA」莫屬。這套由日本少女漫畫家矢澤愛編繪的人氣長紅漫畫,從1999年開始在日本漫畫月刊Cookie(集英社)連載至今,已出版了13集,連載還在繼續,而銷量已經超過2700萬本,人氣不斷累進。

喜愛這套漫畫的人從中學生到年過卅的成熟男女都有,內容敘述了愛情、友情和人生夢想,雖然戲劇化十足,卻很寫實地打動嚮往戀愛人士的內心,尤其對兩位性格迥異的主人翁「大崎娜娜」「小松奈奈」情路歷程的鮮明描繪,引起讀者廣大的共鳴,覺得自己就是劇中人的投射,因此很快能融入故事中。此外,多樣化的人物、時尚感十足的穿著打扮著,都使這套漫畫人氣高居不下。

有許多日本藝人如宇多田光與濱崎步都曾公開表示自己也是「NANA」迷。其實,漫畫「NANA」不但在台灣擁有廣大書迷,同時在義大利、南韓等地也以當地語言出版,甚至還反撲美國漫畫市場,已於今年三月於美國出版的少女漫畫雜誌「少女Beat」中連載。

漫畫作者矢澤愛,發表過許多暢銷作品,她本身對流行也有一定的品味,在「芳鄰同盟會」、「天國之吻」與「NANA」表現尤其出色,不論是髮型與服裝都相當有特色,例如娜娜的龐克造型,出自名牌Vivien Westwood的設計,作品融入前衛的服裝品味,也是受到書迷歡迎的原因。

■NANA流行風潮

1.時尚NANA/ Fashion NANA
由於漫畫原著者矢澤愛本人是服飾設計大師Vivien Westwood作品的超級支持者,加上她曾就讀於大阪Mode學園,能把現實世界的流行服飾時尚感融入畫作中,因此這回改拍成電影時,電影的服裝設計師就按圖索驥找了好幾款Vivien Westwood的夢幻逸品衣飾來給演員穿,就連矢澤愛本人珍藏的一只Vivien Westwood的戒指,也都摘下來借給電影中的中島美嘉戴。

中島美嘉在片中飾演玩龐克搖滾音樂的「大崎娜娜」,於是身上穿著Vivien Westwood的各種招牌服飾;由宮崎葵飾演的「小松奈奈」則是另一種歐陸小女人風格,配戴的一些小東西,營造出一種蘿莉少女的時尚感。50年代的家飾布置,也包含著一種時尚文化。而這文化吸引了喜愛《NANA》的人追隨。從明石家秋刀魚開始,很多日本藝能界的人也宣稱自己是Nanaist(Nana迷)。

2.音樂NANA / Music NANA
NANA風潮的現象,也迅速在音樂界發酵,早在今年三月,13組同樣喜愛「NANA」漫畫的知名歌手,3月26日推出了致敬專輯「LOVE for NANA~Only 1 Tribute~」,參與的藝人跨越類別與年齡層,甚至打破了所屬唱片公司的藩籬,包括西川貴教、大塚愛、大無限樂團、TETSU69等,還有加拿大的SKYE等2組海外藝人,專輯中每組歌手自己化身為漫畫中的主要兩個樂團,融入故事情節,以「倘若我是BLACK STONES或是TRAPNEST,就會演奏出這樣的音樂」的心情來呈現出作品,這兩張原創漫畫概念專輯,讓NANA迷們原本純想像的搖滾演奏畫面,開始有了真實的聲音。
專輯中文網站:http://www.emimusic.com.tw/pop/nana/index_main.htm

3.遊戲NANA/Game NANA
此外,漫畫版已經在七個國家出版。這波NANA潮流,不僅影響了日本,現在也擴大到其他國家了。 NANA的人氣魅力,連PS2也嗅到商機,設計推出了「NANA」電玩遊戲,主題是「體感系獨身生活遊戲」,在遊戲中讓玩家親身探索故事中人物的生活及孤獨感,玩得太投入,會有自己變身第3個NANA的感覺。

當然,由於故事情主人翁「娜娜」「奈奈」不論在愛情或友情者很認真執著,卻都有很多苦惱的情傷問題要解決,為了使觀眾能一起成長,一起度過難關,日本知名的心理醫師香山麗香還寫了一本「NANA戀愛勝利學」,以「NANA」的人物關係當教科書,解決各種情路上的疑難雜症。

4.咖啡NANA / NANA Cafe
有了NANA漫畫、概念音樂、電玩後,相關策畫團隊又想出「NANA Cafe」這項多元化的新奇嘗試,今年3月15日到4月14日這段期間,澀谷宇田川的「Cafe suite」突然大改裝,搖身變成期間限定的「NANA Cafe」,店內不但營造出NANA世界的氣氛,特別設計的「小八草莓蛋糕」、「娜娜巧克力慕斯」、「淳子戚楓蛋糕」等也都和劇中人物相關,短暫的期限內極至的夢幻情境,讓有幸身歷其境的NANA迷們久久難忘。

■附錄─
NANA漫畫原著失澤愛的電影改編 心得報告
七年七班 矢澤愛

「把女兒嫁出去吧。」
這是出版社編輯在作品要改拍電影時,對小說家跟漫畫家所說的業界用語。(我想是吧?)因為作品就像是自己生下來的小孩,所以許多作者會完全陷入女兒出嫁前夕老爹的憂鬱中。

「她年紀還小!我絕對不讓她嫁人!」
想當初,我像家有小女兒的老爹一樣頑固,拒絕推出其他改編版本的「NANA」,直到娜娜她們已經成為集英社招牌女郎的現在,那種將女兒養在深閨中的心情,有20年經歷的我可說是充分了解了。

於是,對於這次的電影改編,我像是在相親場合捆住大肚腩努力保持威嚴的父親,對著對方說:「女兒嫁過去了就隨你們吧!」
我並不是隨便這樣回答的,按照過去出嫁的慣例,縱使被親家做成了不同的東西,總歸會成為一部好作品。這樣可以讓大家都得到幸福,我是這麼想的。

我真是成熟大方啊!

當我還在自我陶醉的時候,比我更加成熟大方的大谷健太郎導演突然說:
「我只想按照原作來拍,不想也不會做改編。」
我嚇到了。這麼天不怕地不怕的相親對手還是第一次碰到。通常聽到的回答都是「那,做這種程度的改編應該可以吧?」之類,我因此第一次產生了動搖:

要對漫畫完全忠實呈現是不可能的!對讀者來說只有有一點微妙的不同,不可避免地會被認為是另一個作品!像這樣用直球來決勝負太危險了!投個變化球啊!還在連載中的漫畫要怎麼拍結局?直接把這樣的漫畫拍成電影會有趣嗎?「NANA」真的好看嗎?我連下個月的連載內容都不知道要怎麼辦啊!小八狗狗還在亂跑啊!

「NANA這樣子就很有趣了,真的。」
健太郎直直地望著我的眼睛說:
「我是真心愛著NANA,我一定會好好對待她的!」

將女兒嫁給這樣罕見的好男人,拍成電影的結果自然是一目了然。當然,真人電影沒辦法跟漫畫完全一模一樣,但是全體工作人員的努力跟毅力,相信只要看到電影的人都會被感動。

這個叫做「NANA」的作品,健太郎選擇用直球一決勝負,是對的。

---------------------------------------------------------
主演:
中島美嘉 飾大崎娜娜、宮崎葵 飾小松奈奈
松田龍平 飾本城蓮 、成宮寬貴 飾寺島伸夫
平岡祐太 飾遠藤章司、丸山智己 飾高木泰士
玉山鐵二 飾TAKUMI

導演:大谷健太郎

主題曲:GLAMOROUS SKY 魅惑天空
主唱:中島美嘉
作曲:HYDE(L’Arc~en~Ciel「彩虹」主唱)
作詞:矢澤愛

電影日文官網:http://www.nana-movie.com/index.html
NANA原著漫畫官網:http://www.s-nana.com/index.html
魅惑天空:http://www.sonymusic.com.tw/f_album.php?al_prodno=SMS8944
周邊商品、話題網:http://www.s-woman.net/nana/ ( 2005-10-05)

shu0715 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()